Indická klasická hudba sa odkazuje na dve odlišné, ale súvisiace hudobné tradície v Južná Azia: Hindustanská klasická hudba na severe a karnatická klasická hudba na juhu.
rozumieť
Počiatky indickej klasickej hudby siahajú ďaleko do čias pred naším letopočtom a základné koncepty rozsahu a intervalu zostali v indickej klasickej hudbe v podstate nemenné viac ako 2 000 rokov. Existujú aj základné formy, ako napríklad raga (Hindustani) a kriti (obidva štýly, najmä však Carnatic), ktoré sú dlho zaužívané. Indická klasická hudba však obsahuje veľkú dávku improvizácie, takže ak budete počuť dve rôzne vystúpenia konkrétnej skladby, môžu mať veľmi rozdielnu dĺžku, môžu mať viac alebo menej zdobenie a môžu sa hrať vo veľmi odlišných inštrumentálnych kombináciách, či už s alebo bez speváci. Poslucháči, ktorí poznajú štýl, ich však spoznajú ako rovnakú skladbu. Aj keď existujú malé regionálne variácie, indická klasická hudba bola celkovo integrovaným systémom až do 13. až 14. storočia nášho letopočtu, keď politické otrasy viedli k izolácii medzi severom a juhom. Klasická hudobná tradícia sa postupne rozchádzala do hindustánskeho a karnatického. Obe tradície sa však navzájom ovplyvňovali aj v priebehu storočí, najmä v modernej dobe. Určitý vplyv mal aj západná hudba, najmä pokiaľ ide o niektoré nástroje dovezené do južnej Ázie počas Briti Raj boli integrované najmä husle, ale v poslednej dobe aj saxofón. Pakistan a Bangladéš sú súčasťou hindustánskej tradície klasickej indickej hudby. Tradične sa všetky alebo takmer všetky kúsky indickej klasickej hudby dajú spievať slovami a sú náboženské (zvyčajne hinduistické alebo moslimské, ale niektoré sú kresťanské alebo z iných náboženstiev) a do istej miery chvália božstvo.
Indická klasická hudba sa dostala na výslnie a na výslnie na západe a vo zvyšku sveta sa dostala v 60. rokoch, keď vzrástlo hnutie hippies a rockoví hudobníci ako Beatles a Mike Love z Beach Boys, ktorí cestovali do Indie a boli ovplyvnení Indom zvuky. Tento žáner fúzie zahŕňajúci použitie sitaru, dronov a ďalších funkcií sa stal známym ako raga rock a popularitu vyvrcholili koncom 60. rokov. Najznámejší indický klasický hudobník v tom čase, sitarista Ravi Shankar, sa stal v zahraničí všeobecne známym.
Nástroje
Indická klasická hudba má v zásade tri druhy nástrojov:
- (1) Dron, obvykle poskytovaný opakovanými poznámkami na strhnutom strunovom nástroji, tambure, alebo elektronicky z krabice sruti, ktorá znie takmer rovnako. Poznámky sú typicky 5-oktávové-oktávové-1, pokiaľ ide o noty z handra (režim).
- (2) Buben alebo súprava bubnov, ktoré udržujú čas. V hindustánskej tradícii tvorí jadro tejto časti hráč tabla, ktorý hrá na bicie, z ktorých jeden je roztečný. Podľa karnatskej tradície je jadrom tejto časti mrdangam, dvojhlavý bubon s jednou šikmou hlavou.
- (3) Melodické nástroje. Môže byť jeden alebo viac. Do tejto kategórie patria speváci, ktorí zahŕňajú aj trhané strunové nástroje, ako je sitár, vina a sarod, sláčikové nástroje ako sarangi a husle a drevená flauta bansuri, aj keď existuje veľa ďalších.
Zvuk a cit
Každá skladba klasickej indickej hudby je v špecifickom handra - teda režim so špecifickými výškami, intervalmi a melodickými tendenciami. Každá handra je tiež spojená s určitou emóciou, božstvom a dennou dobou, takže na dlhých koncertoch môže dôjsť k postupu z jednej handry na druhú, keď sa deň posúva do iného obdobia.
Každý kus je tiež v osobitosti tala. Tala je meter, opakujúci sa rámec, ktorý je základom pre všetky rytmy v odmeraných úsekoch. Taly v indickej hudbe sú zvyčajne zložitejšie a v dlhších cykloch ako vo väčšine európskych hudieb. Je bežné, že kúsky začínajú nemerané, s jednou alebo dvoma úplne improvizovanými sekciami. Tala zvyčajne začína, keď začnete počuť stály rytmus z prehrávača tabla alebo mrdangam.
Teória indickej hudby má koncept výšky tónu nazývanej a svara, ale v indickej hudbe je všeobecne vysoká až veľmi vysoká úroveň zdobenia, takže jediná nota často nie je jedno stabilné ihrisko. Väčší rozdiel od väčšiny európskej hudby je, že intervaly medzi tónmi v indickej hudbe sa zriedka blížia k 12-tónovému vyrovnanému systému, ktorý vo väčšine európskej hudby prevláda už viac ako 100 rokov. Namiesto toho má každá handra svoje vlastné intervaly a každý si naladí svoj nástroj pre každú handru skôr, ako zaznie zložená melódia skladby. V prípade brnkacích nástrojov to znamená pohyb pražcov tak, aby pred vykonaním zvuku vydali iba tóny konkrétnej handry.
Porozprávajte sa
Destinácie
- 1 Maihar. Rodisko Maihar gharana, sitarská škola hindustánskej klasickej hudby. Doyen Ustad Allauddin Khan a jeho prominentní učeníci Ravi Shankar a Nikhil Banerjee dlho žili v Maihar.
Diania
- Decembrová sezóna v Chennai: Polovica novembra - január 2020/2021 Chennai. Každoročné kultúrne podujatie trvajúce 9 týždňov. Mnoho z najväčších profesionálnych a amatérskych karnatických hudobníkov predvádza v sálach patriacich k skupine rôzne skladby a improvizácie sabhas (Karnatické hudobné organizácie, ktoré organizujú podujatie). Predstavenia sa zvyčajne konajú popoludní a večer. (dátum je potrebné aktualizovať)
- Dhrupad Mela: 18. - 21. februára 2020 Váránasí. Štvordňová fantastická hudba v Hindustani. Umelci účinkujú počas celej noci a oživujú Tulsi Ghat v hinduistickom svätom meste. Festival vrcholí východom slnka. (dátum je potrebné aktualizovať)