Európska klasická hudba - European classical music

Hoci mnoho civilizácií po celom svete má tradíciu klasická hudba, ak sa používa ako všeobecný pojem, táto fráza sa obvykle chápe ako označenie typu klasickej hudby, v ktorej vznikla Európe.

rozumieť

História

Portrét 14-ročného Wolfganga Amadea Mozarta, ktorý hrá na klavíri

Zatiaľ čo klasická hudba má korene v stredoveku, najznámejšie epochy sú Barokové obdobie (koniec 16. až polovica 18. storočia), Klasické obdobie (polovica 18. až začiatok 19. storočia) a Romantické obdobie (19. až začiatok 20. storočia). V praxi samozrejme k prechodu z jedného obdobia do druhého dochádzalo postupne v priebehu niekoľkých rokov a hudba písaná počas prechodných období často obsahovala aspekty období, v ktorých sa nachádzali. Veľa klasickej hudby sa píše aj dnes a súčasná klasická hudba má minimálne svoje miesto v mnohých častiach sveta.

Od konca 19. storočia bola európska klasická hudba výrazne ovplyvnená hudbou z celého sveta. Boli ovplyvnení najmä impresionistickí skladatelia (najznámejšími sú Claude Debussy a Maurice Ravel) Jávsky a Balijské hudba gamelan a hudba z Čína; Africký Američan hudba ako ragtime, jazz a blues ovplyvnilo mnohých klasických skladateľov; a komplexná polyrytmická hudba skupiny Afrika inšpirovalo mnohých modernistických skladateľov k použitiu zložitých rytmov a zdôrazňovaniu perkusívnych zvukov. Kolonizácia a kultúrna výmena zasa rozšírili výkon a zloženie klasickej hudby v európskom štýle a klasickej hudby zreteľne ovplyvnené miestnymi aj európskymi tradíciami po celom svete. Je zaujímavé, že hlavné centrum klasickej hudby sa v 21. storočí pravdepodobne presúva z Európy a Severnej Ameriky do východnej Ázie, pretože táto časť sveta vo všeobecnosti potlačila trend stúpajúceho priemerného veku publika klasickej hudby.

Klasické súbory boli zvyčajne závislé od patrónov. Za starých čias to boli obzvlášť veľké cisárske súdy ako napríklad dvory Rakúsko-Uhorské cisárstvo, Ruská ríša, Francúzsko, Prusko, Burgundsko, Neapolské kráľovstvo a pápežstvo a rímskokatolícka cirkev všeobecne, ako aj popredné mestské štáty ako Benátky a Florencia, ktoré hudbu podporovali, zatiaľ čo v dnešnej dobe sú to často národné, provinčné alebo obecné vlády alebo nadácie založené bohatými jednotlivcami a spoločnosťami.

Klasická hudba dnes

Aj keď je klasická hudba v modernej dobe do istej miery špecializovanou oblasťou, prinajmenšom vo veľkej časti Európy je v spoločnosti veľmi zastúpená. Väčšina väčších miest má mestský orchester, je tu veľa menších profesionálnych a amatérskych súborov a väčšina zborov a dychových hudieb má vo svojom repertoári niektoré klasické diela. Väčšina európskych dedín organizuje najmenej jeden alebo dva koncerty ročne, buď vo svojom kostole alebo farskej sále alebo v miestnom pamätihodnosti. Takto ľahko nájdete koncerty kdekoľvek v Európe. Mnoho veľkých miest po celom svete má v jednom alebo viacerých svojich parkoch aj pódiá alebo škrupiny, kde môžu miestne koncerty klasickej hudby pri zvláštnych príležitostiach organizovať koncerty zadarmo, zvyčajne v letných mesiacoch.

Veľká časť hudby od veľkých klasických skladateľov minulých rokov stále preniká moderným životom. Takáto hudba sa často používa vo filmových partitúrach, reklame a dokonca sa cituje v modernej popovej hudbe. Klasická hudba sa aj dnes skladá pre moderné filmové partitúry, v zložení Ennio Morricone (The Trilógia dolárov, Misia, Osem nenávistných), John Williams (Hviezdne vojny, Harry Potter, Indiana Jones, Jurský park, E.T. mimozemšťan), Howard Shore (Pán prsteňov, Hobit, Mlčanie jahniat) a Hans Zimmer (Leví kráľ, Piráti z Karibiku, Temný rytier), ktoré sú domácimi menami aj pre ľudí bez hudobného zamerania. Ďalšou oblasťou, v ktorej súčasná klasická hudba hrá dôležitú úlohu, je odvetvie videohier. Medzi slávnych hudobných skladateľov videohier patrí Nobuo Uematsu (Konečná predstava, Spúšť Chrono), Christopher Tin (Civilizácie IV, Civilizácie VI), Koji Kondo (Super Mario Bros, Legenda o zelde) a Martin O'Donnell (Halo).

The Európska únia oslavuje hudobné dedičstvo kontinentu využitím Beethovenovej hudobnej skladby z Óda na radosť ako jeho hymna. Veľa Latinsky národné hymny, najmä hymny z Argentína, Francúzsko, Talianskoa Uruguaj, sú známi milovníkmi klasickej hudby pre svoje operné kvality, zatiaľ čo melódiu pre štátnu hymnu Nemecko skomponoval slávny rakúsky skladateľ 18. storočia Joseph Haydn (aj keď pôvodne na iný účel s rôznymi textami). Rusky skladateľa Alexandra Alexandrova poveril fanúšik (Joseph Stalin) napísaním epicky chorálnej Štátnej hymny Sovietskeho zväzu, ktorej melódia sa dodnes používa pre modernú ruskú hymnu. Otváracie pruhy KanadaŠtátna hymna sa tiež strašidelne podobá na Mozartovu Pochod kňazov Die Zauberflöte.

Žánre

Diela klasickej hudby sú kategorizované do rôznych žánrov.

  • Komorná hudba je hudba napísaná pre malý súbor (zvyčajne 3 - 9 hráčov).
  • A symfónia je písaný pre celý symfonický orchester a má zvyčajne 3 - 4 pohyby.
  • A koncert je skladba pre jedného alebo viacerých sólistov inštrumentalistov a orchester, obvykle v 3 vetách.
  • Liturgická hudba je určený na výkon v bohoslužbe. A omša je hudobné nastavenie slov štandardných katolíckych modlitieb; a rekviem je zádušná omša; vešpery sú štandardnou sadou katolíckych večerných modlitieb; a motet je súborom ďalších náboženských textov, napríklad z Biblie; an hymna je typ anglikánskej zborovej hudby, ktorá zvyčajne využíva texty zo Svätého písma; a vášeň je dejiskom evanjeliových pasáží o udalostiach, ktoré viedli k ukrižovaniu Ježiša. Pozri Kresťanstvo # Kresťanská hudba Pre viac informácií.
  • A kantáta je dielo pre jedného alebo viacerých vokálnych sólistov s sprievodom orchestra alebo malého súboru a často obsahuje zbor. Kantáty sú v luteránskej cirkvi liturgické, ale môžu sa týkať aj svetských tém.
  • A sonáta je dielo pre nástroje, zvyčajne 3-4 pohyby dlhé a zvyčajne pre 1-2 hráčov, ale niekedy (ako v prípade barokových trio sonát) pre štyri alebo viac.
  • Balet je klasický tanec alebo hudba pre tento tanec.
  • Opera je klasický náprotivok hudobné divadlo. Na rozdiel od hudobného divadla sa od spevákov očakáva, že budú svoj hlas premietať bez použitia mikrofónov. Mnoho francúzskych opier obsahuje aj jeden alebo viac segmentov baletu. S týmto pojmom sa môžete niekedy tiež stretnúť opereta, čo je odľahčené dielo, ktoré sa vyznačuje hovoreným dialógom, a je všeobecne považované za predchodcu moderného hudobného divadla.
  • An oratórium je podobný opere, ale menej často sa inscenuje a častejšie sa hrá v kostole alebo koncertnej sále a text je často náboženský.
  • An umelecká pieseň alebo Klamal (vyslovované ako anglické slovo „lead“; množné číslo Lieder) je súbor slov známeho básnika, zvyčajne pre sólového speváka, s sprievodom klavíra a niekedy vrátane iného nástroja.
  • Scénická hudba je hudba napísaná pre hru, film, videohru alebo iné prezentačné médium, ktorá nie je primárne hudobná.

Terminológia

Hudba napísaná pred približne rokom 1700, najmä pred rokom 1600, sa často nazýva „stará hudba“ a inštrumentálne súbory, ktoré sa špecializujú na vykonávanie tohto repertoáru, sa často nazývajú skupiny „starej hudby“ alebo, ak používajú nástroje postavené v podobnom štýle ako tieto v tých storočiach používané skupiny „originálnych nástrojov“.

Hudba písaná od roku 1900, a najmä po druhej svetovej vojne, sa často nazýva „moderná“ alebo „súčasná“ hudba a súbory špecializované na interpretáciu týchto období klasickej hudby sa často nazývajú „súčasná hudba“ alebo, najmä ak sa koncentrujú. o svetových premiérach a iných nedávno komponovaných hudobných zložkách „new music“.

Orchestre v plnej veľkosti sa často nazývajú „symfonický orchester“ alebo „filharmónia“. Symfonický orchester je vhodný na hranie štandardného symfonického repertoáru až po Šostakovičove symfónie (pre Mahlerove symfónie bude možno potrebné zamestnať ďalších pracovníkov). „Filharmónia“ znamená „láska k harmónii“. Aj keď majú tieto pojmy rôzne odvodeniny, v praxi sa „symfonický orchester“ a „filharmónia“ vzťahujú na rovnakú veľkosť súboru s rovnakým doplnkom nástrojov, ktoré hrajú hudbu z rovnakého repertoáru. To znamená, že presná skladba orchestrov sa v jednotlivých kuse líši a veľa opier a baletov si vyžaduje orchestre, ktoré sa výrazne líšia od štandardného symfonického orchestra. Napríklad Mozartov Die Zauberflöte vyžaduje glockenspiel, Čajkovského Luskáčik vyžaduje celestu a väčšina barokových kúskov a oper z klasického obdobia vyžaduje a basso continuo pozostávajúci z čembala a možno aj violončela, teorba a / alebo fagotov.

Väčšina orchestrov je zložená zo štyroch skupín nástrojov, a to sláčikových, drevených, dychových a bicích. Napriek svojim názvom sa výrazy „drevený dych“ a „mosadz“ nevzťahujú na materiál, z ktorého je nástroj vyrobený, ale skôr sa používajú na klasifikáciu nástrojov podľa toho, ako je produkovaný zvuk. Napríklad saxofón je zvyčajne vyrobený z mosadze, ale je klasifikovaný ako dychový nástroj, zatiaľ čo kornút a alphorn sú zvyčajne vyrobené z dreva, sú však klasifikované ako dychové nástroje. Rozdiel je v tom, že dychové nástroje vyžadujú, aby interpret vložil do úst trstinu alebo náustok alebo aby prefúkol cez doštičku s pierkami, zatiaľ čo mosadzné nástroje vyžadujú, aby umelec bzučal perami o náustok, ktorý je stlačený na obidve pery.

Ďalšou otázkou, ktorú si ľudia, ktorí sa nedávno predstavili v orchestroch, často pýtajú, je rozdiel medzi „prvými husľami“ a „druhými husľami“. Odpoveď je, že rovnako ako v sláčikovom kvartete, aj tu sú dve rôzne husľové party, ktoré často hrajú rôzne noty a rytmy, ale všetci títo hudobníci hrajú na husliach.

V zborovej hudbe sú štyri hlavné typy hlasu, v zostupnom poradí podľa rozsahu, soprán, kontraalt alebo alt, tenor a BAS, pričom prvé dva zvyčajne spievajú ženy a druhé dva zvyčajne spievajú muži, hoci v niektorých cirkevných zboroch a operách majú chlapci spev a soprán a kontraalt. Často patria aj sólisti opier a koncertnej hudby, ako sú oratóriá mezzosoprány a barytóny, ktorí sú zvyčajne strednými hlasmi žien a mužov. A kontratenorista označuje muža, ktorý spieva vo falsete, a umožňuje mu tak zasiahnuť vyššie výšky tónu. V opere je hlavná speváčka známa ako primadona, zatiaľ čo hlavný spevák je známy ako primo uomo. Prima donna je zvyčajne soprán, zatiaľ čo primo uomo je typickým tenoristom už od obdobia romantizmu, aj keď úlohy primo uomo talianskej opery prevzali castrati zvyčajne počas baroka a raných klasicistických období (castrati sú muži, ktorí boli predtým kastrovaní). puberta; ich úlohy zvyčajne hrajú kontratenori alebo ženy v rolách nohavíc / nohavíc pri súčasných prebudeniach).

V číselných operách (tzv. Pretože každá sekcia v partitúre je označená číslom v poradí, v akom je uvedená), ouvertúra alebo sinfonia (alebo v operách Wagnera predohra) je úvodná časť, ktorú hrá orchester bez vokalistov; často obsahuje úryvky z najpamätnejších melódií, ktoré budete počuť neskôr. Niektoré opery z konca 19. storočia alebo neskôr, napríklad od Giacoma Pucciniho, neobsahujú predohru úplne. An ária je pieseň pre sólový hlas a orchester, ktorá je pre dva hlasy známa ako a duet, a trio pre tri hlasy a tak ďalej (často sa volajú čísla predstavujúce štyri alebo viac spevákov, ktorí hrajú konkrétne úlohy v opere súbory, a existujú aj také zbory ktoré môžu predstavovať dav mešťanov, roľníkov, pastierov, svedkov trestných činov alebo akúkoľvek inú skupinu súvisiacu s dejom). V operách naspievaných má dialóg medzi postavami formu recitatívy, z ktorých existujú dva hlavné typy: recitativo secco ktorý je sprevádzaný iba klávesnicou (čembalo alebo klavír) a recitativo deliverpagnato ktorý sprevádza celý orchester alebo jeho podstatná časť. Niektoré operné žánre, napríklad nemecký Singspiel alebo Francúzi opéra comique, namiesto hovorených recitatívov uvádzajte hovorený dialóg. Romantická opera čoraz viac využívala arioso, ktorý kombinuje prvky árie aj recitačného štýlu a nie použitie skôr zaužívaného vzorca, v ktorom je za recitatívom nasledovaná áriou. Opery, ktoré boli skrz-zložený tiež prišli na scénu. Tento typ opery nie je zreteľne rozdelený do rôznych sekcií, ale môže dôjsť k prechodu každej sekcie bez prerušenia do ďalšej, až kým sa nedosiahne koniec aktu.

Text opery je známy ako libreto, a niekto, kto píše libretti, je známy ako a libretista. Zatiaľ čo skladateľ a libretista sú zvyčajne samostatní jednotlivci, niektorí skladatelia, azda najviac slávny Richard Wagner, napísal librety aj pre svoje vlastné opery. Môžete tiež vidieť, že slovo „libreto“ sa používa na označenie deja baletu.

Porozprávajte sa

Taliansky sa všeobecne považuje za najdôležitejší jazyk v klasickej hudbe, pričom hudobná terminológia je takmer výlučne v taliančine a väčšina opier sa píše v taliančine. Okrem taliančiny sú to aj ďalšie hlavné operné jazyky Nemecky a Francúzsky, zatiaľ čo niekoľko dôležitých prác sa nachádza Rusky, Česky, Anglicky a neapolsky. Francúzština je najdôležitejším jazykom baletu, takmer s celou terminológiou baletu, rovnako ako librety väčšiny baletov vo francúzštine.

Pre duchovnú hudbu je latinčina hlavným liturgickým jazykom používaným v rímskokatolíckej cirkvi, zatiaľ čo nemčina sa používa v luteránskej cirkvi, angličtina v anglikánskej cirkvi a cirkevná slovančina v ruskej pravoslávnej cirkvi. Oratóriá, ktoré sa snažia operatívnejšie rozprávať biblické príbehy s cieľom vzdelávať a baviť verejnosť, však okrem vyššie spomenutých jazykov hovoria aj rôznymi jazykmi, napríklad francúzštinou a taliančinou.

Destinácie

50 ° 0'0 ″ S 15 ° 0′0 ″ V
Mapa európskej klasickej hudby

Európe

Ak ste v Európe, francúzsky kanál káblovej televízie Televízor Mezzo je kanál venovaný predstaveniam klasickej hudby a často vysiela predstavenia opier a baletov, vrátane niektorých relatívne nejasných.

Benelux

  • 1 Amsterdam, Holandsko. Amsterdam je domovom slávneho Royal Concertgebouw Orchestra, ktorý pravidelne koncertuje v koncertnej sále Concertgebouw spolu s mnohými známymi hosťujúcimi orchestrami. Holandská národná opera a balet ponúka pre milovníkov prvotriednu sezónu. Počas leta sa v Amsterdame konajú aj tri fantastické hudobné festivaly: Holland Festival, Robeco SummerNights a Grachtenfestival. 
  • 2 Lutych, Belgicko. Rodisko Andrého Grétryho (1741-1813), najslávnejšieho predstaviteľa Francúzov opéra comique štýl počas klasického obdobia známy pre majstrovské diela ako napr Zémire a Azor (1771) a Richard Cœur-de-lion (1784). Jeho rodný dom bol prevedený na Musée Grétry, kde sú umiestnené exponáty o skladateľovom živote a dielach. 

Britské ostrovy

  • 3 Cambridge, Anglicko. V kaplnke King's College na University of Cambridge sa nachádza jeden z najprestížnejších chlapčenských speváckych zborov na svete. Zbor, ktorý založil Henry VI v roku 1441, spieva v kaplnke každý deň v roku a absolvoval turné po celej Európe. Zostáva najznámejším pre svoj festival deviatich lekcií a kolied konaný každý Štedrý večer a vysielaný v televízii a rozhlase po celom svete. 
  • 4 Edinburgh, Škótsko. The Staré Mesto má sálu sv. Cecílie, malú koncertnú sálu postavenú v roku 1763 a múzeum s veľkou zbierkou klasických nástrojov a sálu Usher. V Juh je Queen's Hall, základňa pre Škótsky komorný orchester. (aktualizované november 2019)
  • 5 Glasgow, Škótsko. Kráľovský škótsky národný orchester (RSNO) sídli v Kráľovskej koncertnej sieni. Škótska opera sídli v Theatre Royal a pravidelne účinkuje v Edinburghu, Aberdeene a Inverness. Škótsky balet účinkuje aj v Theatre Royal. Kráľovská konzervatórium v ​​Škótsku má niekoľko verejných predstavení, kde je možné vidieť balet a klasickú hudbu. (aktualizované november 2019)
  • 6 Londýn, Anglicko. Londýn má dlhú a významnú hudobnú históriu, najskôr ako centrum alžbetínskej hudobnej veľkosti (spojenej s kráľovnou Alžbetou I. na prelome 17. storočia, nie súčasná kráľovná), a potom ako mesto, ktoré absolvovali alebo presťahovali mnohí skladatelia z kontinentu. aby zbohatli, medzi nimi napríklad Handel, Johann Christian Bach, Haydn a Mendelssohn. Zatiaľ čo Anglicku chýbali skladatelia so slávou Mozarta a Beethovena, napriek tomu prinieslo niekoľko medzinárodne uznávaných skladateľov, ako sú Thomas Tallis (asi 1505 - 1585), Henry Purcell (1659 - 1695), Thomas Arne (1710 - 1778, známy pre Rule Britannia), Arthur Sullivan (1842-1900, známy ako polovica tímu na písanie operiet Gilberta a Sullivana), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) a Benjamin Britten ( 1913-1976), ktorí všetci strávili väčšinu svojej kariéry v Londýne. Londýn je dnes jedným z popredných svetových miest klasickej hudby. Je domovom Londýnskej filharmónie, Kráľovskej filharmónie, Londýnskej symfónie, Kráľovskej opery v Covent Garden a mnohých ďalších interpretačných organizácií. Má fantastickú koncertnú sálu Royal Albert Hall, odkiaľ sa konajú Promy (pozri „Udalosti“ nižšie). sa vysielajú každý rok. V modernej dobe je Londýn známy aj svojimi hudobnými konzervatóriami, z ktorých najznámejšie sú Kráľovská hudobná akadémia, Royal College of Music a Guildhall School of Music and Drama. Westminsterské opátstvo, jeden z najslávnejších londýnskych kostolov, je tiež známe svojim prestížnym chlapčenským zborom. 
  • 7 Lower Broadheath, Anglicko. Rodný dom Edwarda Elgara (1857-1934), ktorý je všeobecne považovaný za prvého anglického skvelého skladateľa od smrti Henryho Purcella v roku 1695 a je známy mnohými dielami, ako napríklad jeho Pochody pompéznosti a okolností, duet pre klavír a husle Salut d'Amour, Variácie záhady a možno jeho vrcholný úspech, zborové dielo Gerontiový sen, jedno z najlepších diel anglickej katolíckej náboženskej hudby. Elgarov rodný dom bol zmenený na múzeum pripomínajúce jeho život. 
  • 8 York, Anglicko. Ikonická yorská Minster je magicky atmosférickým miestom pre klasickú hudbu, ktorej koncerty sa konajú dvakrát alebo trikrát mesačne. V tomto starobylom meste sa nachádza aj Národné centrum starej hudby, významné centrum akademického štúdia a interpretácie hudby z obdobia baroka a ranej klasiky a ešte staršej hudby zo stredoveku a renesancie, z ktorej sa klasická hudba vyvinula. NCEM organizuje dva roky festivaly starej hudby vo svojom prestavanom cirkevnom sídle z 11. storočia, a to na vysoké leto a na Vianoce. V druhom časovom extréme je York domovským mestom zosnulého Johna Barryho, skladateľa soundtrackov k filmom ako napr. Tance s vlkmi, James Bond a Mimo Afriky; jeho detský domov zdobí modrá tabuľa. 

Stredná Európa

Festspielhaus v Bayreuthe
  • 9 Bayreuth, Nemecko. Slávne spojený s Richardom Wagnerom. Jeho Festspielhaus, navrhnutý podľa Wagnerových špecifikácií, hostí každé leto festival Richarda Wagnera. Po vstupenkách je veľký dopyt, vyžadujúci si, aby potenciálny divák bol niekoľko rokov na čakacej listine, napriek tomu môžete mesto navštíviť. Nachádza sa tu aj staršia markgraviálna opera z baroka, známa svojím honosným interiérom. 
  • 10 Berlín, Nemecko. Hlavné mesto Nemecka má živú hudobnú scénu vrátane dvoch veľkých operných spoločností. Jeho filharmónia má legendárnu históriu a dlho bola považovaná za jednu z asi 3 najlepších na svete. Vďaka 40 rokom delenia má z oboch strán hradby odkaz, ktorý by mohol byť brzdou pre komunálne financie, ale je potešením pre hudobných nadšencov. 
  • 11 Bonn, Nemecko. Mesto narodenia Ludwiga van Beethovena. The Beethovenov orchester hrá symfonické koncerty v Bratislave Beethovenhalle a sprevádza operné predstavenia v opernom dome. Beethovenov festival sa koná každoročne v septembri a októbri. 
  • 12 Budapešť, Maďarsko. Hlavné mesto Maďarska a bývalé druhé mesto Maďarska Rakúsko-Uhorské cisárstvo má krásnu operu z 19. storočia a jej konzervatórium, ktoré dostalo meno jedného z maďarských národných hudobných hrdinov Liszt Ferenc, je tiež krásnou budovou s vynikajúcou koncertnou sieňou. Veľký skladateľ, klavirista, klavírny pedagóg a hudobný folklorista 20. storočia Béla Bartók (v Maďarsku nazývaný Bartók Béla) žil a mal svoje štúdio na Csalán Road v r. Budín od roku 1932 do jeho odchodu do New Yorku v roku 1940 a dnes ho udržiava ako pamätný dom budapeštianske historické múzeum. 
  • 13 Český Krumlov, Česká republika. Domov malebného zámku Český Krumlov, ktorého divadlo ako jediné na svete prežíva v pôvodnej podobe z 18. storočia bez moderných doplnkov. Historicky informované operné predstavenia sa tu stále príležitostne konajú a využívajú stále funkčné kulisy, rekvizity a javiskové mechanizmy z 18. storočia. Javisko a jama orchestra sú počas vystúpení naďalej osvetľované sviečkami. 
  • 14 Drážďany, Nemecko. The Semperoper je považovaný za jeden z najkrajších a najslávnejších operných domov v Nemecku a Staatskapelle je jedným z popredných symfonických orchestrov v krajine. Medzi skladateľov, ktorých životopisy súvisia s Drážďanmi, patria Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner a Sergej Rachmaninov. 
  • 15 Eisenach, Nemecko. Rodný dom Johanna Sebastiana Bacha (1685-1750) s múzeom venovaným jeho životu a dielam. Martin Luther, vodca Protestantská reformácia, bol vo svojej dobe tiež uznávaným lutnistom a skladateľom duchovnej hudby a strávil tu veľkú časť svojho detstva. 
  • 16 Eszterháza, Maďarsko. Vidiecky majetok rodiny Esterházyovcov, domov Josepha Haydna v rokoch 1766 až 1790, kde mal pre seba celý orchester, ktorý mohol režírovať a skúšať. Dirigoval vlastné i ďalšie opery, často s viac ako stovkou predstavení ročne. 
Nádherný strop Haydnsaala zámku Esterházy
  • 17 Hrad Esterházy, Eisenstadt, Rakúsko. Hlavné sídlo a stredisko správy rodiny Eszterházyovcov. Jeho hlavným lákadlom je Haydnsaal, ktorú odborníci zaradili medzi najkrajšie a akusticky dokonalé koncertné sály na svete, sú miestom, kde bolo komponovaných a premiérovo veľa diel Josepha Haydna. 
  • 18 Halle, Nemecko. Rodisko Georga Friderica Händela (nemecky Georg Friedrich Händel) (1685-1759), múzeum a každoročný hudobný festival (máj / jún) sú venované najslávnejšiemu synovi mesta. Okrem toho existuje Staatskapelle symfonický orchester a Stadtsingechor, jeden z najdlhšie pôsobiacich nemeckých chlapčenských zborov. 
  • 19 Hamburg, Nemecko. Skladatelia Felix Mendelssohn Bartholdy a Johannes Brahms sa narodili v Hamburgu; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach a Gustav Mahler tu strávili každý rok niekoľko rokov svojho života. Mesto je známe svojou Štátnou operou (prvou verejnou operou v Nemecku), Hamburgská filharmónia orchester, Hamburgský balet a jeho zimná záhrada. The Elbphilharmonie bol otvorený v roku 2017 vo vnútri mesta Hafen a tiež sa tu konajú koncerty svetovej triedy. 
  • 20 Lipsko, Nemecko. Johann Sebastian Bach tu pracoval ako kantor (hudobný režisér a pedagóg) kostola svätého Tomáša od roku 1723 do svojej smrti v roku 1750. Jeho pozostatky sú pochované pod bronzovým epitafom blízko oltára tohto kostola. Hneď vedľa nájdete Bachovo múzeum. V júni každého roku sa koná medzinárodný Bachov festival. Romantický skladateľ Richard Wagner a klavírna virtuóza Clara Schumann sa narodili v Lipsku; Robert Schumann a Felix Mendelssohn Bartholdy tu strávili niekoľko rokov svojho života. V ich domovoch sú múzeá venované týmto hudobníkom a ich dielam. Ďalšie múzeum zobrazuje vzácne a historické hudobné nástroje. Obaja Gewandhaus Orchestra a Boys 'Choice St Thomas sú skupiny klasickej hudby s medzinárodným renomé. Nakoniec má mesto pozoruhodné hudobné konzervatórium (môžete mať príležitosť vypočuť si jeho pokročilých študentov). 
  • 21 Mníchov, Nemecko. Domov Bavorskej štátnej opery (Bayerische Staatsoper), jedna z popredných nemeckých operných spoločností, ktorá sídli v historickom Národnom divadle (Národné divadlo). Niekoľko slávnych diel, napríklad Wagnerovo Tristan a Isolda (1865) tu mali premiéru. 
  • 22 Zámok Neuschwanstein, Nemecko. Architektúra a výzdoba hradu sú úplne inšpirované epickými operami Richarda Wagnera Tannhäuser (1845) a Lohengrin (1850), ktorú veľmi obdivoval bavorský kráľ Ludwig II., Ktorý nariadil jej výstavbu. 
  • 23 Praha, Česká republika. Hlavné mesto Českej republiky v modernej dobe a hlavné mesto českého kráľovstva v dobe Mozarta s pravdepodobne najzachovalejším jadrom z 18. storočia v ktoromkoľvek významnom meste v Európe. Mozart bol v skutočnosti populárnejší v Prahe ako počas svojho života v Salzburgu alebo vo Viedni a jeho slávna opera Don Giovanni (1787) mal premiéru tu v Stavovskom divadle (Stavovské divadlo), ktorý sa vyznačuje tým, že je jediným dochovaným miestom na svete, v ktorom mala Mozartova opera premiéru, a tiež jediným dochovaným miestom, kde Mozart osobne dirigoval svoje opery. Vhodne, film ocenený Oscarmi Amadeus bol úplne zastrelený v Prahe. Bolo to tiež rodisko Josefa Myslivečka, jedného z Mozartových súčasníkov, ktorý bol vo svojej dobe nesmierne populárny, ale dnes sa z veľkej časti vytratil do neznáma, a tiež tam, kde sídli mnoho neskorších českých skladateľov romantického obdobia, ako napríklad Antonín Dvořák, Bedřich Smetana a Leoš Janáček strávili väčšinu svojej kariéry. Dnes je Praha stále domovom prekvitajúcej scény klasickej hudby s mnohými miestami na svetovej úrovni, ako napríklad Štátna opera (Štátna opera) a Národné divadlo (Národní divadlo), ktoré naďalej pravidelne uvádzajú operné a baletné predstavenia, ako aj Collegium 1704, súbor venujúci sa predvádzaniu barokovej hudby na dobových nástrojoch. 
  • 24 Rohrau, Rakúsko. Rodný dom Josepha Haydna (1732 - 1809), slávneho skladateľa klasického obdobia, ktorý je dnes známy predovšetkým svojou inštrumentálnou hudbou, najmä svojimi symfóniami, ale počas svojho života ho preslávila aj sakrálna hudba a opery. Haydnov rodný dom je dnes múzeom pripomínajúcim jeho život. 
  • 25 Salzburg, Rakúsko. Rodný dom Wolfganga Amadea Mozarta (1756-1791), azda najobľúbenejšieho skladateľa klasickej hudby všetkých čias. Okrem povinnej návštevy jeho rodného domu môžu milovníci hudby navštíviť aj Koncert skupiny Mozarteum Orchestra, operné predstavenie na Salzburský Landestheater alebo jeden z častých Salzburger Schlosskonzerte komornej hudby. V júli a auguste každého roku sa koná svetoznámy salzburský festival. 
Zlatá sála Wiener Musikverein, kde sa koná novoročný koncert mestského filharmonického orchestra a vysiela sa po celom svete
  • 26 Viedeň, Rakúsko. Viedeň bola počas dní nadnárodnej spoločnosti veľmi vplyvným mestom Rakúske cisárstvo a dalo by sa pravdepodobne považovať za historické centrum sveta univerza klasickej hudby alebo prinajmenšom klasickej inštrumentálnej hudby od 2. polovice 18. storočia do začiatku 20. storočia. Vo Viedni žilo a pracovalo veľa významných skladateľov klasickej hudby - najvýznamnejšie z tých z Prvej (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) a Druhej (Schoenberg, Berg a Webern) viedenských škôl - a mesto sa aj dnes môže pochváliť slávnymi dejiskami ako Viedenská štátna opera (Wiener Staatsoper) a Festivalová sála (Festsaal) paláca Hofburg. Bolo to tiež rodisko Johanna Straussa II (1825-1899), ktorý bol známy svojimi valčíkami a ďalšou tanečnou hudbou, ako aj operetami. Mnoho fanúšikov klasickej hudby považuje Viedenskú filharmóniu medzi najlepšie svetové symfonické orchestre. Viedeň je tiež domovom Burgtheater, bývalé cisárske divadlo rakúsko-uhorskej ríše, postavené v roku 1888 ako náhrada za staršie, dnes už zbúrané divadlo rovnakého mena, v ktorom mal Mozart premiéru svojich slávnych opier Le nozze di Figaro (1786) a Così fan tutte (1790). Ďalším dôležitým miestom v histórii klasickej hudby je Theater an der Wien, postavený v roku 1801 súborom, pre ktorý Mozart skomponoval svoju poslednú operu Čarovná flauta (Die Zauberflöte) (1791) s Papagenskou bránou (Papagenotor), ktorý bol postavený na počesť jednej z postáv tejto opery. Toto divadlo tiež slúžilo ako premiéra niekoľkých slávnych opier, napríklad Beethovenovej Fidelio (1805) a Johanna Straussa II Die Fledermaus (1874). 
  • 27 Weimar, Nemecko. Aj keď bol Weimar primárne prepojený s autormi a dramatikmi Goetheom a Schillerom, bol tiež domovom klasických skladateľov Johanna Sebastiana Bacha, Franza Liszta a Richarda Straussa. V súčasnosti sa vážna hudba hrá v opernej brandži divadla Deutsches Nationaltheater, tým, že Staatskapelle orchestrom a študentmi Weimarského konzervatória. 
  • 28 Żelazowa Wola, Poľsko. Rodisko slávneho klavírneho virtuóza a skladateľa Fryderyka Chopina (1810-1849), ktorý neskôr pokračoval vo veľmi úspešnej kariére vo Francúzsku. Nachádza sa tu múzeum, ktoré sa mu venuje, a na jeho počesť sa často konajú letné koncerty jeho hudby. 

Francúzsko

  • 29 Bordeaux, Francúzsko. Domov pre Grand Théâtre de Bordeauxs veľkolepou neoklasickou fasádou a nádhernými freskami na strope hlavnej sály. Slávny balet La Fille mal gardée tu mal premiéru v roku 1789 a slávny baletný choreograf Marius Petipa tu tiež uviedol premiéru mnohých svojich raných diel. Dnes je v divadle divadlo Opéra National de Bordeaux a pridružená baletná spoločnosť. 
  • 30 Lille, Francúzsko. Domov pre Opéra de Lille, neoklasicistická stavba, ktorá bola dokončená v roku 1913, s nádhernými plastikami na fasáde a honosnými chodbami vo vnútri. Dnes je v opere domov Le Concert d'Astrée, skupina venujúca sa historicky poučeným predstaveniam barokovej hudby. 
  • 31 Montfort-l'Amaury, Francúzsko. Skladateľ Maurice Ravel (1875-1937) tu žil od roku 1921 až do svojej smrti a z domu, v ktorom žil, sa urobilo múzeum pripomínajúce jeho život. 
Chopin odpočíva v pokoji na parížskom cintoríne Père Lachaise
  • 32 Paríž, Francúzsko. Ako hlavné mesto Francúzska už stovky rokov hrá Paríž dôležitú úlohu v histórii a vývoji klasickej hudby v Európe. Leoninus a Perotinus, najslávnejší ranní skladatelia organa, napísali svoju hudbu pre vystúpenie v románskej a gotickej verzii katedrály Notre Dame. V období baroka pôsobilo niekoľko skvelých skladateľov, napríklad Talian Jean-Baptiste Lully (Giovanni Battista Lulli, vynálezca francúzskej opery), Marc-Antoine Charpentier a Jean-Philippe Rameau, pracovali pre kráľovský dvor v r. Versailles, teraz predmestie Paríža. V období baroka sa rozvinul aj vysoký tenor, príp haute-contre hlas v hrdinských úlohách francúzskej opery, pretože slávni kastráti, ktorí boli populárni na zvyšku kontinentu, sa nikdy nedokázali uchytiť vo Francúzsku. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
    In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
    The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded.     
  • 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life. 

Iberia

  • 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999). 
  • 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires. 
  • 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos. 
  • 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers. 
  • 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas. 

Taliansko

  • 39 Florencia, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman. 
    Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa
  • 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances. 
  • 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation. 
  • 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works. 
  • 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works. 
  • 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known). 
  • 45 Milan, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations. 
  • 46 Neapol, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today. 
  • 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III. 
  • 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works. 
  • 49 Rím, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin. 
  • 50 Benátky, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano a forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni. 

Nordic countries

Grieghallen in Bergen, Norway.
  • 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival. 
  • 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in Turku. 
  • 53 Reykjavík, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera. 
  • 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle. 
  • 55 Štokholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional. 

Rusko

A performance of the Swan Lake at the Bolshoi Theater
  • 56 Moscow, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years. 
  • 57 Saint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe. 
  • 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works. 

Outside Europe

Ázia

  • 59 Peking, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances. 
  • 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers. 
  • 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances. 
  • 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall. 
  • 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera. 
  • 64 Seoul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall. 
  • 65 Shanghai, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras. 
Singapore's Esplanade - Theatres on the Bay, with its iconic roof resembling a durian
  • 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay. 
  • 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial. 
  • 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra. 

Severná Amerika

  • 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music. (updated Sep 2016)
  • 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America. (updated Sep 2016)
  • 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory. (updated Nov 2019)
  • 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life. (updated Dec 2020)
  • 73 Havana, Cuba. The Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years. (updated Nov 2020)
The name of the Walt Disney concert hall may make you think of cartoons, but it's also a venue for classical music
  • 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point. (updated Sep 2016)
  • 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day. (updated Nov 2020)
  • 76 Montreal, Canada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass. (updated Nov 2020)
  • 77 Mesto New York, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York. (updated Sep 2016)
  • 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition. (updated Sep 2016)
  • 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall. 
  • 80 San José, Costa Rica. The Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances. 
  • 81 Toronto, Canada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark. (updated Nov 2020)
  • 82 Vancouver, Canada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season. (updated Nov 2020)

South America

  • 83 Bogotá, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances. (updated Nov 2020)
  • 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances. (updated Nov 2020)
  • 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival. (updated Jan 2020)
  • 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra. (updated Jan 2020)
  • 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra. (updated Nov 2020)
  • 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts. (updated Nov 2020)
  • 89 São Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo. (updated Nov 2020)

Oceánia

  • 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall. (updated Sep 2019)
  • 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia. (updated Sep 2019)
  • 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera. (aktualizované jún 2018)
The Sydney Symphony Orchestra performing in the city's most iconic building
  • 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia. (updated Sep 2016)
  • 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country. (updated Nov 2019)

Diania

  • Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Lipsko. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 London/South Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Jerusalem by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast a Swansea. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Luzern. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburgh. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (dátum je potrebné aktualizovať)
  • Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.

Respect

Classical music concerts are often more formal than other concerts

The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.

How to dress

People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.

When to applaud

You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.

If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.

In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.

At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.

Lengths of performances

The length of performances may vary greatly

This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. V Spojených štátoch sú prestávky často 15 minút, čo je dosť času na to, aby ste sa dostali späť z kúpeľne, ak budete mať šťastie, a občerstvenie, ak je ponúkané, je často dosť predražené. Opery sú zvyčajne v 2 - 5 dejstvách s prestávkami medzi každým dejstvom, aj keď existujú aj jednostupňové opery, ktoré sa zvyčajne konajú v rovnakom programe ako iné jednoaktovky (napríklad diela Giacoma Pucciniho). Trittico je skupina 3 vysoko kontrastných opier, ktoré sa zvyčajne vykonávajú jedna po druhej, s prestávkami medzi nimi, a Cavalleria rusticana od Pietra Mascagniho sa zvyčajne vykonáva na dvojitom účte s Pagliacci Ruggero Leoncavallo).

Presnosť začiatku koncertovania sa tiež líši podľa krajiny. Vo Švajčiarsku počítajte s tým, že koncerty sa začnú správne včas; v Nemecku možno 5 minút neskoro; v USA s oneskorením 10 - 15 minút; vo Francúzsku s oneskorením možno 15 - 20 minút; a v Taliansku s oneskorením 20 - 40 a viac minút. Ale nebuďte si takí istí, že koncert začne neskoro, aby ste to nestihli! Ak prídete neskoro, zvyčajne vás doň nepustia až do ďalšej pauzy medzi kúskami alebo pohybmi, aby ste nerušili účinkujúcich a ostatných členov publika. Pri operách, baletoch alebo iných dramatických predstaveniach si pravdepodobne budete musieť počkať, kým vstúpia do ďalšej prestávky.

Problematické správanie

Na koncertoch v nočných kluboch býva hudba často hlasná a je úplne bežné, že členovia publika počas vystúpenia hlasno povzbudzujú a fotografujú kedykoľvek. Naopak, predčasné výbuchy alebo neoprávnená fotografia vás môžu vyhodiť z klasického koncertu. Rovnako ako v niektorých z najklasickejších jazzových klubov, očakávajú klasické koncertné sály čo najbližšie k úplnému tichu od publika, okrem prípadov, keď je potrebné tlieskať.

Aj keď budete rozprávať hluk, rozbaľovaním kvapiek na kašeľ alebo šuchotavých papierov sa môžete prizerať alebo počuteľne utíšiť. Ak sa váš mobilný telefón v tej najchúlostivejšej chvíli vypne, ľudia sa skutočne rozčúlia. Aj keď to nie je uvedené na začiatku predstavenia, je to tak vždy je dobré vypnúť telefón (alebo ho úplne vypnúť - upozorňujeme, že „tichý“ môže stále umožňovať budíky a nie veľmi tiché vibrácie). Ak ste prechladnutí alebo kašlete, možno budete chcieť priniesť nejaké pastilky a rozbaliť ich na začiatku koncertu alebo v iný vhodný čas, aby ste potlačili nutkanie na kašeľ.

Smiech je iný. Je fajn sa zasmiať na vtipnom okamihu v dejovej zápletke opery alebo v úryvku inštrumentálnej hudby (napr. V Haydnových symfóniách je veľa vtipných momentov), ​​ale smiať sa je veľmi neslušné, pretože ste počuli, ako sa interpret zamotal. Možno nájdete niektorých divákov, ktorí na vás pozerajú, ako sa smejete hudbe, pretože je to vtipné, ale ignorujú vás, takže si to neberte k srdcu.

Problém fotografie je odlišný a ešte viac sa týka nepovolených záznamov (nazývaných ilegálne): Ide o porušenie práva umelcov a haly profitovať z obrázkov a záznamov ich diel. Niektoré miesta sú o tom veľmi prísne: neoprávnené nahrávanie napríklad v Carnegie Hall môže viesť k zabaveniu vášho zariadenia a úplnému vymazaniu jeho pamäte. Pracovníci niektorých koncertných sál vám môžu prinajmenšom osobne dať ústne slovo alebo upozorniť, že ak budete pokračovať, budete musieť odísť. V menej formálnych podmienkach je však veľa umelcov radi, že ak požiadate o povolenie fotografovať alebo dokonca nahrávať.

Deti

Správne vychované deti sú všeobecne vítané na akomkoľvek type klasického koncertu. Ak chcete svoje dieťa vystaviť klasickej hudbe, vo všetkých ohľadoch ho prineste. Ak sa stanú rozladenými, môžete ich vziať hneď za chodbu a keď sa upokoja, budete sa môcť znova vrátiť, aj keď bude pravdepodobne potrebné počkať až do konca pohybu alebo árie.

Niektoré organizácie, napríklad symfonické orchestre, majú aj špeciálne detské koncerty, na ktorých s nimi pravdepodobne dirigent prehovorí a naučí ich niečo o hudbe. Takéto koncerty bývajú kratšie ako bežné koncerty a často obsahujú sponky klasickej detskej hudby, ako je napríklad Prokofiev Petra a vlka alebo Britten Sprievodca orchestrom pre mladých ľudí ktoré demonštrujú úlohy a schopnosti rôznych orchestrálnych nástrojov a zahŕňajú rozprávača.

Pozri tiež

Toto cestovateľská téma o Európska klasická hudba je a použiteľné článok. Dotýka sa všetkých hlavných oblastí témy. Dobrodružný človek by mohol použiť tento článok, ale môžete ho vylepšiť úpravou stránky.