Jazzová dráha - The Jazz Track

Jazzová dráha je itinerár návštevy jazz- súvisiace miesta (najmä big band a tradičný jazz) v Spojené štáty.

Výkaz cesty

Toto je sprievodca, ako pripraviť cestu autom po trase jazzu. Výlet je naplánovaný na 13 dní po Spojených štátoch amerických, ktoré navštívia historické miesta a kluby spojené s históriou jazzu.

Mesto New York → Chicago → Kansas City → Memphis → New Orleans

Pozadie (1895–1935)

Začnime úvodom k skutočnému itineráru, ktorým sa jazzoví hudobníci riadili počas prvej polovice 20. storočia.

Memphis

Blues siaha pred počiatky jazzu a jeho počiatky sú nejasné nad nádejou na presnú dokumentáciu, hoci muselo vzniknúť niekde na hlbokom vidieku na juhu, nejaký čas pred prelomom 20. storočia. Z veľkého počtu historických miest, ktoré hrali ústrednú úlohu pri raste blues, bola Beale Street v Memphise oficiálne vyhlásená za „Domov blues“ aktom Kongresu v roku 1977. Na začiatku 20. rokov 20. storočia bola Beale Street plné klubov, reštaurácií a obchodov, z ktorých mnohé vlastnia Afroameričania. WC Handy zložil v Memphise niektoré z prvých a najslávnejších blues, „Memphis Blues“ (1909), „Saint Louis Blues“ (1914) a „Beale Street Blues“ (1916). Od 20. do 40. rokov 20. storočia na ulici Beale Street hrali Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon a ďalšie bluesové a jazzové legendy, ktoré pomáhali rozvíjať štýl známy ako Memphis Blues.

New Orleans

Jazz sa narodil v New Orleans koncom 90. a začiatkom 20. rokov 20. storočia. Rýchlo sa stala populárnou hudbou v celom meste, väčšinou v štvrti Storyville. V Storyville si človek mohol legálne užívať prostitúciu pri počúvaní prvej jazzovej kapely v histórii, Buddy Bolden Band. Napriek tomu, že Bolden bol spomenutý ako výrobca, ktorý vyrobil najmenej jeden fonografický valec, bohužiaľ sa nezachovali nijaké známe záznamy. O desať rokov neskôr (1917) bol Storyville odstavený federálnou vládou, čo donútilo jazzových hudobníkov presťahovať sa do severných miest - väčšinou do Chicaga a New Yorku a v menšej miere do Kansas City.

Chicago

Chicago sa rýchlo stalo hlavným mestom jazzu v rokoch 1917 až 1928. Aj keď kapely nemohli pochodovať v uliciach kvôli nepriaznivým poveternostným podmienkam, štýl New Orleans zostal takmer nedotknutý. Veľké množstvo kabaretov sa objavilo v štvrti „South Side“. Najvýznamnejšie z nich boli „Kráľovské záhrady“ (hosťujúce „Jazzové pásmo kráľa Olivera Creole“ s Louisom Armstongom v podaní kornútu) a „Apex Club“ (najväčší klarinetista Jimmy Noone a klavirista Earl Hines).

Mesto New York

Harlem medzitým zrodil vynikajúcich jazzových klaviristov v ragtime štýle ako Willie „the Lion“ Smith a James P. Johnson. Tento klavírny štýl sa stal obľúbeným čiastočne vďaka večierkom s prenájmom domu (súkromné ​​večierky, ktoré sa náhodne konali v bytoch na financovanie nájmu). Najväčším tanečným klubom v Harleme bol Savoy, gigantická miestnosť s dvoma pódiami, ktorá umožňovala kapelám bojovať celú noc. Najpopulárnejšie sa stali dve veľké kapely, najskôr Fletcher Henderson Orchestra a potom Duke Ellington Orchestra. V 20. rokoch sa v Harleme objavili dve oslnivé speváčky: Bessie Smith, cisárovná blues, a Ethel Waters.

Kansas City

Veľká hospodárska kríza (začínajúca sa v roku 1929) znamenala koniec jednej z najväčších jazzových epoch všetkých čias. Zrazu sa jazzoví hudobníci v Chicagu a Harleme ocitli nezamestnaní. Kríza sa rýchlo rozšírila po celej krajine okrem Kansas City. V 30. rokoch bolo Kansas City križovatkou USA a transkontinentálne cesty si vyžadovali zastávku v meste. Kansas City bolo otvorené mesto so zákonmi o alkohole a hodinami, ktoré boli úplne ignorované. Mnoho džezových hudobníkov uviazlo v priateľských hudobných súťažiach medzi interpretmi, ktorí mohli celú noc hrať jednu pieseň v rôznych variáciách. Takéto hudobné súťaže viedli k novému štýlu, kansaskému mestskému štýlu. Vytvorenie štýlu Kansas City sa pripisuje Bennie Motenovi, ale stalo sa veľmi populárnym, keď sa jeho kapely po jeho smrti ujal gróf Basie.

Kansas City je už dlho považované za významné jazzové centrum a dôležitosť sa radí až za New York, New Orleansa Chicago. Od polovice 20. do konca 30. rokov sa jazzoví hudobníci z centrálnych štátov Ameriky „chystali do Kansas City“ pri hľadaní zamestnania, hudobných výziev a dobrých časov. Po príchode vstúpili do hudobnej komunity, ktorá bola mimoriadne priaznivá, náročná a umelecky povznášajúca.

Zatiaľ čo väčšina Ameriky trpela Veľkou hospodárskou krízou, jazzu v Kansas City sa darilo, hlavne kvôli skazenej, ale ekonomicky stimulujúcej správe Bossa Toma Pendergasta. Jazz bol v tom čase populárnou spoločenskou hudbou a centrá zlozvykov - nočných klubov a herní - obyčajne najímali hudobníkov, aby prilákali zákazníkov. Serendipitous výsledky boli bohaté, aj keď málo platené pracovné miesta pre jazzových hudobníkov z celého stredozápadu a výlev skvelej novej hudby.

Pozri Industrializácia Spojených štátov pre širší pohľad na toto obdobie.

Veľkí jazzoví hudobníci (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • Furry Lewis
  • Memphis Minnie
  • Ospalý John Estes
  • Ida Cox
  • WC šikovný
  • Sidney Kirk II
  • Sidney „Spoon“ Kirk III
New Orleans
  • Buddy Bolden
  • Freddie Keppard
  • Bunk Johnson
  • Clarence Williams
  • Joe „King“ Oliver
  • Kid Ory
  • Jelly Roll Morton
Chicago
  • Joe King Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Nikto
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jelly Roll Morton
  • Lil Hardin Armstrong
Mesto New York
  • Vojvoda Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Waters
Kansas City
  • Gróf Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Stránka s horúcimi perami
  • Charlie Parker
  • Sammy Price
  • Jimmy Rushing
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Young

Kedy ísť

V ideálnom prípade by sa cesta mala uskutočniť tak, že sa dostanete na niektorý zo slávnych jazzových festivalov v jednom z navštívených miest. Viď Wikipedia Zoznam jazzových festivalov pre zoznam.

The Beale Street Music Festival sa koná v Memphise v máji.

The Festival džezu a kultúrneho dedičstva v New Orleans sa koná v apríli a máji.

The Scott Joplin Medzinárodný festival ragtime sa koná v júni v Sedalia v štáte Missouri.

Môžete sa dostať do Chicaga zhodou okolností s Chicagský jazzový festival, zvyčajne koncom augusta.

Choď

1. deň (piatok): Boston do Mesto New York

2. deň (sobota): Návšteva Mesto New York

  • 52. ulica Medzi 5. a 7. ul.
Bloky 52. ​​ulice medzi piatou a siedmou avenue boli známe v polovici 20. storočia pre množstvo jazzových klubov a rušný pouličný život. 52. ulica bola známa ako „Swing Street“, „ulica jazzu“, „ulica, ktorá nikdy nespí“, a jednoducho „ulica“. Dnešná doba je plná bánk, obchodov a obchodných domov a vykazuje len malé stopy po svojej jazzovej histórii.
Charlie 'Bird' Parker na vrchole svojej kariéry obsadil prízemný byt a dosiahol značné úspechy a renomé ako spoluzakladateľ bebopu, moderného jazzového štýlu, ktorý spolu s trubkárom Dizzym Gillespie vytvorili v New Yorku v polovici 40. roky 20. storočia. Parker si užíval medzinárodnú slávu, keď tu žil, vystupoval s malými i malými súbormi, ako aj s latinskoamerickými veľkými kapelami a sláčikovými sekciami. Avenue B (medzi 7. a 10. ulicou - pozdĺž parku Tompkins Square) bola v roku 1992 premenovaná na Charlie Parker Place a od roku 1993 sa v parku každoročne koná Charlie Parker Jazz Festival, ktorý slúži na oslavu Birdových narodenín (29. augusta 1920 v Kansas City, Kansas). a jeho príspevok k hudbe 20. storočia.
  • Harlem
    • Konžská sieň Kapitolu, západná 115. a Malcolm X Boulevard, c. 1940
    • Klub Bamville, 65 West 125th Street, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantation, West 126. blízko Malcolm X Blvd., c. 1930 - súperil s klubom bavlny; Kabína Calloway
    • Klubový kabaret, 416 Malcolm X Boulevard, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Boulevard, nar. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kaviareň, 439 Malcolm X Boulevard, c. 1919-30; V roku 1964 bola premenovaná na Baron's Lounge - obľúbený hangout hudobníkov po práci v iných kluboch
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Boulevard, c. 1930-45 - sa konali spoločenské klubové tance
    • Club Harlem, West 130. a Malcolm X Blvd., k. 1927-29; V roku 1964 bola premenovaná na Harlem Grill
    • Stajne Gee-Haw, západná 132. ulica medzi 7. a Malcolmom X Blvd., c. 1940-45; V roku 1964 bola benzínová stanica v Perzskom zálive - mala koňskú hlavu nad vchodom, klub po pracovnej dobe
    • Lincoln Theatre, 58 West 135th Street, c. 1909-1964 - nainštalovaný organ Wurlitzer vo výške 10 000 dolárov pre Fats Wallera; teraz kostol (údaje z roku 1964)
    • Elk's Café, Malcolm X Blvd. medzi západnou 137. a 138. západnou ulicou, c. 1917-20
    • Palác Capitol Palace, 575 Malcolm X Boulevard, c. 1922-50 - teraz detské ihrisko
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Boulevard, c. 1932-42 - Hudobné maniačky Willieho Ganta;
    • Tanečná sála Golden Gate, Malcolm X Boulevard a západná 142. ulica, okolo. 1939-50 - luxusná tanečná sála
    • Rhone's Orchestra Club, 625 Malcolm X Boulevard, c. 1920-35 neskôr Lenox Club, alias „The Breakfast Club“, 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, vojvoda Ellington, 3 predstavenia v noci s líniou 8 dievčat; zbúraný v roku 1958 pre Bethune Towers / Delano Village.

Jazzové kluby v New Yorku

Spoločnosť Minton's založil tenor saxofonista Henry Minton v roku 1938. Skupina Minton's je známa svojou úlohou pri vývoji moderného jazzu známeho tiež ako bebop, kde na svojich jam sessions začiatkom 40. rokov Thelonious Monk, Kenny Clarke, Charlie Christian, Dizzy Gillespie a Charlie Parker boli priekopníkmi novej hudby. Minton’s prekvital tri desaťročia až do svojho úpadku koncom 60. rokov a do prípadného uzavretia v roku 1974. Po viac ako 30 rokoch zatvorenia novo zrekonštruovaný klub otvoril svoje brány 19. mája 2006 pod názvom Uptown Lounge v Minton’s Playhouse. Toto miesto možno považovať za miesto zrodu moderného jazzu a pre niektorých puritánov to možno považovať za miesto úmrtia raného jazzu, preto predstavuje najlepší východiskový bod, z ktorého možno odtiaľto nadviazať.
Savoy bol označovaný ako najkrajšia spoločenská sála na svete; zaberalo druhé poschodie budovy, ktorá sa rozprestierala pozdĺž celého bloku medzi 140. a 141. ulicami, a mala veľký tanečný parket (200 stôp a 50 stôp), dva pódiá a výsuvné pódium. Rýchlo sa stalo najobľúbenejším tanečným miestom v Harleme a vzniklo tu veľa bláznov džezového tanca z 20. a 30. rokov; tešila sa dlhej a trblietavej kariére, ktorá trvala dobre do päťdesiatych rokov, predtým, ako nastal pokles jej bohatstva.
V centre mesta bol známy ako „Domov šťastných nôh“, ale v centre mesta v Harleme ako „Trať“. Savoye pravidelne organizovali promo akcie „Battle of the Bands“, ktoré sa zvyčajne vyskytovali medzi domom a kapelou pre hostí, aj keď nie nevyhnutne. Niekedy pásma vymieňali čísla v okamihu prechodu medzi sériami. Keď sa tieto udalosti konali, vždy bolo veľa priestoru na tanec a dav hlasoval o tom, kto je ich obľúbenou kapelou, vodcom kapely, spevákom atď. Dve z najslávnejších „bitiek“ sa stali, keď orchester Bennyho Goodmana vyzval Chicka Webb v roku 1937 a v roku 1938, keď to isté urobil aj gróf Basie Band. Všeobecne sa hodnotilo, že obaja prehrali s Chickom Webbom.
Vypracované udalosti tohto druhu tiež organizovalo vedenie: 15. mája 1927 predstavil Savoy „Battle of Jazz“, v ktorej vystúpili Dixie Syncopators kráľa Olivera, skupina vedená Williamsom, Harlem Stompers z Chick Webb a Hendersonov orchester Roseland; ďalšie boje sa viedli medzi kapelami pod vedením Lloyda Scotta, Webba, Alexa Johnsona, Charlieho Johnsona, Williamsa a Hendersona (6. mája 1928) a medzi Missourianmi Caba Callowaya a skupinami na čele s vojvodom Ellingtonom, Hendersonom, Cecilom Scottom, Lockwoodom Lewisom a Webb (14. mája 1930).
V súčasnosti je na mieste Savojska umiestnená iba pamätná tabuľa.
  • Klub bavlny, Lenox Avenue, na západnej 142. ulici (1923-1936); 200 West 48th Street (1936 - 1940). 666 West 125th Street (1997 dodnes) 1 888 640-7980. [3][4]
Predtým pomenovaný „Club De Lux“ bol The Cotton Club najslávnejším z mestských nočných klubov v 20. a 30. rokoch. Prilákal publikum, ktoré často zahŕňalo smotánku newyorskej spoločnosti. Jeho trblietavé revue poskytli médium pre vystúpenia najvýznamnejších jazzových hudobníkov tej doby a aktivity klubu boli širokému publiku prinášané častým vysielaním. Fletcher Henderson viedol prvú kapelu, ktorá tam hrala v roku 1923. Domácou kapelou, keď sa divadlo otváralo prvýkrát, bola skupina Andy Preer Cotton Club Syncopators; po Preerovej smrti v roku 1927 bol orchester Duka Ellingtona angažovaný a jeho pobyt sa stal najslávnejším v histórii klubu, ktorý trval až do roku 1931. Cab Calloway a jeho Missourians, ktorí sa prvýkrát objavili s veľkým úspechom v roku 1931, potom sa ich ujali a Callowayov čas ako kapelník klubu Cotton Club (ktorý sa tiahol až do roku 1934, keď ho vystriedal Jimmie Lunceford) mal dosiahnuť reputáciu. Wellington aj Calloway sa vrátili po presťahovaní klubu do centra.
Väčšina významných jazzových hudobníkov, spevákov a tanečníkov v danom období pôsobila v Cotton Clube v určitom období, vrátane Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Billa Robinsona a Nicholas Brothers. Rozkvet existencie klubu znovu vytvoril film Francise Forda Coppolu Klub bavlny (1984).
Po závodných nepokojoch v Harleme v roku 1935 bola táto oblasť považovaná za nebezpečnú pre bielych (ktorí tvorili klientelu Cotton Clubu). a klub bol nútený zatvoriť (16. februára 1936). Znovu sa otvoril v septembri 1936 v centre mesta na západnej 48. ulici v priestoroch, v ktorých predtým sídlil Palais Royal a Connie's Inn (1933-6); Cotton Club pokračoval v činnosti na tomto mieste až do júna 1940.
Klub sa v tom roku znovu otvoril na Broadwayi a na 48. ulici, ale definitívne sa uzavrel v roku 1940 pod tlakom vyšších nájmov, zmeny vkusu a federálneho vyšetrovania daňových únikov majiteľov nočných klubov na Manhattane. Klub bavlny bol znovu otvorený v roku 1978 v Harleme. Pôvodný areál Cotton Clubu bol zbúraný v roku 1958 spolu s tanečnou sálou Savoy Ballroom a klubom Lenox Club (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, 3 predstavenia v noci) na stavbu veží Bethune Towers / Delano Village; jeho dedičstvo však žije na novom mieste s rovnakým názvom na adrese 666 West 125th Street.
V časoch najväčšej slávy Cotton Club odmietol prijatie čiernym patrónom, hoci všetci účinkujúci boli čierni.
  • Modrá nota, 131 W. 3. ul., New York, NY, [5] V srdci Greenwich Village.
Bol otvorený v roku 1981. Vlajková loď newyorského klubu Blue Note si získala vyznamenanie ako popredný svetový jazzový klub a reštaurácia. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, zosnulá Sarah Vaughan a Dizzy Gillespie.
Svetovo preslávené talenty idú na pódium šesťdňové behy, pondelok je zvyčajne vyhradený pre vynikajúce miestne talenty. Dve sady sú 9:00 a 11:30. Ceny sú minimálne 35 dolárov za rezerváciu stolov, alebo 25 dolárov za krytie v bare. Za piatkové a sobotné neskoré nočné stretnutia sa účtuje poplatok 5,00 USD. Nedeľný brunch podávaný poludnie - 18:00. Zobraziť časy o 13:00 a 15:30.
The Vanguard, založený v roku 1935, je tmavým suterénom v Greenwich Village. Vanguard je archetypálny jazzový klub Greenwich Village. Od (pôvodne jediného) albumu pod menom Sonny Rollins v roku 1957 bolo na mieste konania nahratých viac ako sto jazzových albumov. Dve najslávnejšie angažmány v histórii klubu sú pravdepodobne Bill Evans a John Coltrane, ktoré sa uskutočnili v r. 1961. Wynton Marsalis pravidelne nahrával v klube začiatkom 90. rokov.
Sady: nedeľa - štvrtok 21:30 a 23:30, piatok a sobota 21:30, 23:30 a 1:30. V pondelok večer pokračuje Vanguard Jazz Orchestra, ktorý založili Thad Jones a Mel Lewis pred viac ako 33 rokmi, vo svojej tradícii big bandov. Nedeľa - štvrtok: 25 dolárov za dvere (zahŕňa vstupné 15 dolárov a minimálne nápoj 10 dolárov). V piatok a sobotu: 30 dolárov za dvere (zahŕňa vstupné 20 dolárov a minimálne 10 dolárov na drink). ktorá má správne vibrácie a vynikajúcu politiku rezervácie. Chyťte klaviristu Tommyho Flanagana pre dokonalú jazzovú noc.
  • Birdland, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996-doteraz) 315 západná 44. ulica, medzi 8. a 9. avenue.
Bol otvorený v roku 1949. Klub bol pôvodne na Broadwayi, ale rýchlo sa presunul na 52. ulicu, ktorá bola v 30. a 40. rokoch minulého storočia liahňou jazzu. Gróf Basie a jeho veľká skupina, ktorá fajčí, si z Birdlandu urobili sídlo v New Yorku. Nakoniec v klube nahrali naživo „Uspávanku z Birdlandu“ Georga Shearinga. Na začiatku 60. rokov sa v klube pravidelne objavovalo klasické kvarteto Johna Coltranea, ktoré nahrávalo nahrávku „Live at Birdland“.
Ľudia, ktorí účinkovali v Birdland: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner a mnoho ďalších.
Všetky časy predstavenia: 9 a 23:00 (so skorými 17:30 popoludňajšími poctami pridanými do plánov M, Tu a F). Poplatok za hudbu sa líši, 20 - 35 dolárov. Za stolmi je jedlo a pitie minimálne 10 dolárov na osobu. V bare je za hudbu zahrnutý jeden nápoj. Nedele patria afro-kubánskemu jazzovému big bandu Artura O'Farilla, pondelok je vyhradený pre jazzový orchester Toshiko Akiyoshi s Lew Tabackinom pre neskoršie sety a teraz každý pondelok od 17:30 do 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger Revue vystúpenie. Utorky sa zvyčajne konajú v orchestri The Famous Duke Ellington Orchestra pod vedením Paula Mercera Ellingtona so začiatkom v 17:30 - 19:30 a predstavením Centennial Bandu Davida Ostwalda. Od stredy - soboty očakávajte to najlepšie z miestnych a medzinárodne turné umelcov. Len pridané: Každý piatok od 17:30 do 19:30 - All American Big Band od Lew Andersona. Všetci sa budú tešiť z vynikajúcich zameriavačov na pódium.

Ďalšie miesta spojené s jazzom

  • Nahrávky Blue Note„Najskoršie umiestnenie bolo 167 Lexington Ave, New York, NY 10016. Teraz je umiestnené na 150 Fifth Ave., 6. Fl. New York NY
  • Nahrávky Verve 1755 Broadway New York, NY
  • Jazzové múzeum v Harleme
  • Dom Louisa Armstronga 34 - 56 107. ul., Corona, NY 11368, 104 E 126. ul.
  • Archív Louisa Armstronga - Otvorené podľa dohody 1 718 997-3670
  • Preplachujúci sa cintorín 46. ​​Ave s 162. St, Queens County, New York, USA. Na tomto cintoríne je pochovaných množstvo jazzových hudobníkov, ako napríklad Louis Armstrong, Dizzy Gillespie a Johnny Hodges.

3. deň (nedeľa) New York do Boston

4. deň (piatok): Boston do Chicago.

Koncertná noc v Chicagu.

5. deň (sobota): Návšteva Chicago

Džezové historické miesta v Chicagu sa väčšinou nachádzajú na južnej strane, s výnimkou Zeleného mlyna, ktorý sa nachádza v štvrti Uptown. Navštíviť Chicagské jazzové kluby South Side webovú stránku. Umiestnenie a stav budovy nájdete na adrese [6]

Haitský pavilón bol centrom čiernej zábavy počas svetovej kolumbijskej výstavy v roku 1893. Expozícia priniesla do Chicaga mnoho potulných hudobníkov, ako napríklad W.C. Handy (považovaný za otca blues), Scott Joplin (otec Ragtime). Haitský pavilón bol inkubátorom jazzovej hudby. Práve tam Scott Joplin a mnoho ďalších hudobníkov zistilo, že mnoho ďalších čiernych hudobníkov získalo podobné schopnosti a podelilo sa o svoje skúsenosti s rôznymi formami hudby, ktorá dala vzniknúť jazzovej hudbe. Dnes zostali dva pôsobivé symboly svetovej kolumbijskej výstavy. Socha „Zlatá dáma“ je menšou verziou Sochy republiky Daniela Chestera Francúza, ktorá pôvodne stála pri úpätí čestného súdu. V pôvodnom paláci výtvarných umení sa dnes nachádza Chicagské múzeum vedy a priemyslu.
Táto oblasť je jedným z najvýznamnejších centier afroamerickej mestskej histórie. Počas svojej expanzie 20. storočia pred Veľkou hospodárskou krízou, ktorá bola plná klubov a kaviarní, hrala veľkú rolu v histórii a vývoji zlatého veku chicagskej hudobnej scény. Louis Armstrong žil v susedstve a vystupoval v mnohých nočných kluboch v okolí, ako napríklad v kaviarni Sunset, vo Vendome Theatre a v kaviarni Plantation. Budova bývalého Kaviareň pri západe slnka stále existuje a považuje sa za medzník v Chicagu.

Historické jazzové kluby v Chicagu

  • Pekin Inn 2700 S. Štátny sv.
Otvorené v 10. - 20. rokoch 20. storočia. považuje sa za jeden z najdôležitejších južných klubov pred rokom 1910. Ako prvý zamestnával hudobníkov, ktorí boli úzko spätí s ragtime a preddžezovou populárnou hudbou, ako napríklad Joe Jordan, Tony Jackson a Wilbur Sweatman. Niektorí ľudia považujú hotel Pekin Inn za rodisko chicagskej jazzovej scény a za jedno z prvých hudobných laboratórií, kde ľudia experimentovali so štýlmi ragtime a pre jazz.
  • Spoločenská sieň Dreamland 3618-20 S. State, na 35. ulici. Chicago
Krajina snov bola jednou z prvých spoločenských sál v histórii Chicaga, ktorá bola otvorená v roku 1912 a predstavovala hráčov ako King Oliver, Johnny & Warren „Baby“ Dodds, Louis Armstrong a Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters .
  • Lincolnské záhrady (Kráľovské záhrady). 459 East 31st Street, na adrese South Cottage Grove Avenue.
Lincoln Gardens (predtým Royal Gardens) bola tanečná sála, v ktorej sa mohlo ubytovať až 1 000 tanečníkov. Po požiari koncom roku 1924 bola sála nádherne zrekonštruovaná a znovuotvorená 28. októbra 1925, keď sa zmenil názov na New Charleston Café; neskôr sa stala známou ako Café de Paris. Dave Peyton tam viedol kapelu od konca novembra 1926, ale v júni 1927 bola bombardovaná - možno vo vojne gangov - a zatvorená.
Rezidencia Original Creole Band v Kráľovských záhradách v roku 1918 pod vedením Billa Johnsona potvrdila reputáciu tanečnej sály ako miesta džezu a iniciovala sériu vystúpení hudobníkov z New Orleans, ktoré mali veľký význam pre rozvoj hudbu v Chicagu. Joe King OliverCreole Jazz Band pôsobil od 17. júna 1922 do februára 1924. Počas tohto obdobia poslal telegram svojmu študentovi s kornetom v New Orleans, aby pricestoval do Chicaga a pripojil sa k jeho skupine ako druhá trúba v Lincoln Gardens. Trubkár sa volal Louis Armstrong. To bol splnený sen Armstronga a jeho úžasné hranie v kapele z neho čoskoro urobilo senzáciu medzi ostatnými hudobníkmi v Chicagu.
Počas dvojročného pôsobenia v Lincoln Gardens priniesol kráľ Oliver s Louisom a kreolskými serenádormi horúci jazz v štýle New Orleans do Chicaga a neskôr prostredníctvom nahrávok do sveta.
"Keď mi kráľ Joe Oliver v roku 1922 poslal opustiť New Orleans a pripojiť sa k nemu v Lincoln Gardens, aby som zahral druhú trúbku na jeho prvú trúbku, s radosťou som vyskočil do nebies. V deň, keď som dostal telegram od Papa Joe - to je to, čo Zavolal som mu - hral som na pohrebe v New Orleans a všetci členovia dychovej hudby Tuxedo mi povedali, aby som nešiel, pretože Papa Joe a jeho skupina mali nejaké problémy so zväzmi ... Do Chicaga som pricestoval asi o jedenástej hodiny 8. júla 1922 v noci na hlavnej stanici v Illinois na Dvanástej a na Michigan Avenue. Nikdy na to nezabudnem. Kráľ už bol v práci. Nemal som nikoho, kto by ma stretol. Vzal som taxík a išiel som priamo do Lincolnské záhrady. “ (Louis Armstrong)
„Royal Garden Blues“ sa považuje za prvú „riffovú“ skladbu
Postavený v roku 1909 bol prestavaný v roku 1937. Po prestavbe v roku 1921 sa táto jednoduchá automobilová garáž zmenila na jedno z prvých a najlegendárnejších jazzových miest v meste. V jeho domácom orchestri sa predstavili takí slávni hudobníci ako Louis Armstrong, Johnny Dodds a Earl „Fatha“ Hines, zatiaľ čo jeho parketové predstavenia predstavili miestnemu publiku najnovšie tance. Mnoho nádejných mladých umelcov, vrátane Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman a Gene Krupa, tu štartovali na neskorých nočných vystúpeniach. Po prestavbe v roku 1937 bola premenovaná na Grand Terrace Ballroom (presťahovaná z pôvodného miesta v roku 3955 South Parkway Blvd) a do roku 1950 zostala obľúbeným nočným klubom.
Earl Hines tam zaznamenal veľký úspech, aj keď pred druhou svetovou vojnou na Veľkej terase hrali aj ďalšie veľké kapely, ako Fletcher Henderson, Count Basie a Horace Henderson. Kancelária obchodu, ktorá bola dávno súčasťou vyvýšeného pódia s výhľadom na tanečný parket Veľkej terasy. Na zadnej strane pódia bola veľká nástenná maľba zobrazujúca jazzové rytmy a časť je stále viditeľná.
V tanečnej sále Grand Terrace a iných nočných spotoch v Chicagu bolo opustenie klubu bez súhlasu vedenia nebezpečné pre zdravie mnohých chicagských jazzových hudobníkov. Preto Earl Hines zostal na Grand Terrace viac ako desať rokov.
V roku 1936 v Grand Terrace Ballroom, kde sa predstavil Fletcher Henderson so svojou vlastnou kapelou, Goodman hral pred kapelou a Krupa sedel za bicie. Je to možno prvýkrát, čo čiernobieli jazzoví hudobníci hrali spolu pred platiacim publikom
Budova v novom sídle, ktorej exteriér vyzerá veľmi podobne ako počas hudobného rozkvetu, je dnes železiarstvom. Niektoré steny v interiéri sú stále vymaľované tak, ako boli počas doby Veľkej terasy. je možné požiadať vlastných, aby navštívili vnútro.
Klub slúžil ako inšpirácia pre pieseň „Sunset Cafe Stomp“ od Louis Armstrong and Hot Five.
  • Zelený mlyn4802 N. Broadway Ave. Chicago, IL
Mlyn, ktorý bol otvorený v roku 1907 ako Pophouse Morseovej, bol zastavovacím miestom pre smútočných hostí, aby oslávili smrť priateľa predtým, ako sa dostanú na cintorín sv. Bonifáca. Do roku 1910 noví majitelia premenili motorest na záhradu Green Mill Gardens, doplnenú o vonkajšie tanečné a pitné priestory osvetlené lampášmi a môžu sa pochváliť takými hviezdami ako Al Jolson, Eddie Cantor a Sophie Tucker.
Keď dvadsiate roky burácali, zo Zeleného mlyna sa stalo mafiánske územie, keď 25-percentné vlastníctvo klubu získal Al Caponeho stúpenec „Machinegun“ Jack McGurn a samotný Al Capone do klubu pravidelne chodil. Manažér Danny Cohen dal spoločnosti McGurn 25-percentný podiel na „presvedčení“ komika / speváka Joe E. Lewisa, aby svoj čin presunul na juh do kaviarne New Rendezvous Café v Clarku a Diversey. McGurnovi sa podarilo presvedčiť Lewisa podrezaním hrdla a odrezaním jazyka. Ako zázrakom sa Lewis vzchopil, ale jeho piesne nikdy nezískali svoj bujný zvuk. Incident bol neskôr zvečnený vo filme The Joker is Wild, kde sa predstavili Frank Sinatra ako Joe E. Lewis a hollywoodska zvuková kulisa ako Green Mill. Jeho záujem samozrejme vzbudil, Sinatra musel klub navštíviť. V roku 1986 bola výzdoba Zeleného mlyna obnovená do zákazovej éry a má jednoduchý dekor.
  • Divadlo Vendome 3145 South State Street,
Postavený v roku 1919 a zbúraný v roku 1949. Nachádza sa v samom srdci takzvaného „čierneho pásu“ v Chicagu. Popularita orchestra Vendome prudko vzrástla v decembri 1925, keď sa na palubu dostal po štúdiu v kaviarni Dreamland hlavný koronetista Louis Armstrong. Keď Armstrong hral sólo, diváci vo Vendome divoko jasali. V roku 1926 Armstrong odišiel pracovať do kaviarne Sunset Cafe, jednej z najznámejších čiernych a opálených miest v meste. Medzi ďalších jazzových umelcov, ktorí účinkovali vo Vendome v 20. rokoch 20. storočia, patrili klavirista Earl Hines, bubeník Jimmy Bertrand, korzetista Freddie Keppard a klavirista Lil Hardin-Armstrong.
Kapela kráľa Olivera, kreolská jazzová kapela, sa intenzívne hrala v Plantation Café, až kým ju v roku 1927 nezničil požiar.
  • Apex Club 35. ul. Medzi ulicami S. Calumet a S. Prairie [9]
Otvorené v roku 1920, v ktorom účinkujú Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines a klarinetista Jimmy Noone.
  • Entertainer's Cafe 209 E. 35th St. at Michigan 1910s-20s
Účinkujú Sammy Stewart a jeho rytieri synkopy, skupina Freddyho Kepparda, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson.
  • Divadlo Monogram 3435-40 S. Štátny sv.
Otvorené v roku 1910. Predstavujú hudobníkov raného jazzu ako Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey.
  • Elitný klub 3030 S. Štátny sv.
Otvorené v roku 1910. Predstavujú Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter.
  • Kaviareň podnikateľa
  • Friar's Inn suterén na 60 East Van Buren alebo 343 South Wabash v Chicago Loop,
Friar's Inn bol nočný klub v suteréne v chicagskej oblasti Loop, na ulici East East Bur Buren 60, 343 South Wabash Avenue. Kaviareň Moulin Rouge sa nachádzala v rovnakom komplexe. Friar's Inn viedol Mike Fritzel a v hudobníckych spomienkach si ho pamätali ako gangsterský hangout. Friar's Inn mal tri pásma: jedno od 15:00 do 18:00, jedno od 18:00 do 22:00, zvyčajne rytmická sekcia na večeru a hlavné pásmo od 22:00 do skorého rána - čo bola skupina Mares. Klub uplatňoval prísnu politiku „iba pre bielych“. Medzi pozoruhodné skupiny spojené s Friar's Inn patrili New Orleans Rhythm Kings (pôvodne „Friar's Society Orchestra“) a Austin High Gang (tiež známy ako „Blue Friars“).
Medzi významných hudobníkov, ktorí hrali v hostinci Friar's Inn, patrili Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mareš, Leon Roppolo, Bee Palmer a Mel Stitzel. Joan Crawford tam na začiatku svojej kariéry pôsobila ako tanečnica.

Ďalšie historické jazzové kluby uvedené v zozname tu

Moderné jazzové kluby v Chicagu

Príbeh jazzu sa, našťastie, nekončil BeBopom. Stále sa točilo avantgardou. Súčasťou tohto dobrodružného setu bola spoločnosť (väčšinou afroamerických) hudobníkov v Chicagu s názvom Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM).
AACM, berúc ako svoje poslanie „pestovať, predvádzať a zaznamenávať vážnu, originálnu hudbu“, podporuje hudobníkov, skladateľov a pedagógov pracujúcich v Jazze. Od roku 1965 AACM (prvý vedený Muhalom Richardom Abramsom) vychovávala mladých hudobníkov v Chicagu, čo je čudné, Amsterdam a Paríž kde niektorí zo zakladajúcich členov žili začiatkom 70. rokov v dobrovoľnom exile.
Hudobníci združení v AACM, ako napríklad Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette a Art Ensemble of Chicago: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye a Malachi Favors produkovali jedny z najzaujímavejších a najnáročnejších jazzových hudieb. v 70. rokoch 20. storočia hudba, ktorú začal mainstream a akademická obec uznávať až v 90. rokoch.
Koncom 80. a začiatkom 90. rokov priniesol hudobník a profesor Columbia College Hal Russell prostredníctvom svojej výučby a hrania s NRG Ensemble veľký príliv nových hudobníkov do sféry vplyvu AACM. Študenti a nasledovníci spoločnosti Russell, ako sú Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams a Weasel Walter, pomohli obnoviť energiu a scénu AACM a priniesli jej zaslúženú kritickú a mediálnu pozornosť.
Našťastie je na scéne stále pomerne veľa pôvodných hráčov AACM, rovnako ako mnoho ich študentov z Chicaga a Európy, ako aj hráči z novšej scény pochádzajúci z Russella. Môžete chytať predstavenia po meste takmer každú noc v týždni, ale scéna sa najviac predvídateľne točí okolo niekoľkých klubov so spojením s hudobníkmi.
  • Zamatový salónik, 67 East Cermak Road. Majiteľ Fred Anderson je dlhoročným členom AACM a má kontakty, ktoré prechádzajú hlboko cez obe súčasné scény. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Theater, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago do Kansas City

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • Fénix 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • Sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Keď už tam boli, Scott Joplin House je možné navštíviť.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • Ulica[mŕtvy odkaz], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • W.C. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis do New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

Natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • Priliehavý prístav. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans do Boston

Lietadlom.

Zostať v bezpečí

Pozri tiež

Tento itinerár do The Jazz Track je a použiteľné článok. Vysvetľuje, ako sa tam dostať, a dotýka sa všetkých hlavných bodov na tejto ceste. Dobrodružný človek by mohol použiť tento článok, ale môžete ho vylepšiť úpravou stránky.