V tomto článku je uvedený zoznam postupy uvedené v Nehmotné kultúrne dedičstvo UNESCO v Grécko.
rozumieť
Krajina má osem praktík uvedených v zozname „reprezentatívny zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva „A prax prevzatá v“register najlepších postupov na ochranu kultúry Z UNESCO.
Na „zoznam núdzových záloh ».
Zoznamy
Reprezentatívny zoznam
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| Stredomorská strava Poznámka Grécko zdieľa tento postup s Cyprus, Chorvátsko„Španielsko„Taliansko, Maroko a Portugalsko. | 2013 | * ústne tradície a prejavy vrátane jazyka ako prostriedku nehmotného kultúrneho dedičstva * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * know-how týkajúce sa tradičného remesla | Stredomorská strava zahŕňa súbor zručností, vedomostí, rituálov, symbolov a tradícií, ktoré sa týkajú plodín, úrody, zberu, rybolovu, chovu, konzervovania, spracovania, varenia, a najmä spôsobu zdieľania stola a konzumácie jedla. Spoločné stravovanie je základom kultúrnej identity a kontinuity spoločenstiev v oblasti Stredozemného mora. Je to okamih sociálnej výmeny a komunikácie, potvrdenia a znovuobjavenia identity rodiny, skupiny alebo komunity. Stredomorská strava zdôrazňuje hodnoty pohostinnosti, dobrého susedstva, medzikultúrneho dialógu a tvorivosti a spôsobu života vedeného rešpektom k rozmanitosti. Zohráva dôležitú úlohu v kultúrnych priestoroch, na festivaloch a oslavách, pretože spája populácie všetkých vekových skupín, tried a podmienok. Zahŕňa remeselné umenie a výrobu predmetov na prepravu, konzervovanie a konzumáciu potravín vrátane keramického riadu a pohárov. Ženy zohrávajú zásadnú úlohu pri prenose know-how a znalostí o stredomorskej strave, pri ochrane techník, pri rešpektovaní sezónnych rytmov a sviatočných interpunkčných znamienok, ako aj pri prenose hodnôt živel pre nové generácie. Rovnako tak trhy hrajú kľúčovú úlohu ako priestor pre kultúru a prenos stredomorskej stravy v každodennom učení sa o výmene, vzájomnom rešpekte a zhode. | .JPG/150px-BamiesLaderes(RobertK).JPG) |
| 1 Know-how pestovania mastihy na ostrove Chios | 2014 | * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla | Na ostrove Chios sa pestuje mastiha, aromatická živica, ktorá sa extrahuje z kríka pistacia lentiscus. Mastiha je už dlho známa svojimi mnohými vlastnosťami a jej kultivácia je rodinným zamestnaním, ktoré si vyžaduje starostlivú starostlivosť po celý rok od mužov a žien všetkých vekových skupín, ktorí sa zúčastňujú rovnako v rôznych fázach. Muži sa v zime starajú o prirodzené hnojenie a orezávanie konárov, zatiaľ čo ženy od polovice júna zametajú, čistia a urovnávajú zem okolo kmeňa, aby sa dala ľahko zhromaždiť mastiha. Od júla sa kôra kmeňa a hlavných konárov prerezáva pomocou železného nástroja. Keď sa mastiha spevní, ženy najskôr vyberú väčšie „slzy“, umyjú ich a umiestnia do drevených škatúľ na chladnom mieste. Starší ľudia v komunite sú zodpovední za výučbu techník rezania mastihy a postupov zberu mladších generácií. Kultúra mastihy predstavuje globálny spoločenský fakt, okolo ktorého sa vytvorili siete vzájomnej pomoci a spojenectva. Tieto kolektívne postupy tiež poskytujú príležitosť na udržanie kolektívnej pamäti prostredníctvom rozprávania starých príbehov a príbehov. |  |
| 2 Tinianske remeselné spracovanie mramoru | 2015 | * know-how týkajúce sa tradičného remesla * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Umenie mramorového sochárstva je vyjadrením kultúrnej identity Tinosu. Mramoroví remeselníci majú empirické znalosti o zložení a štruktúre mramorových hornín, vlastnostiach každého druhu mramoru a manipulácii s jeho žilami. V mramorových rezbárskych dielňach sa vyrába veľké množstvo tradičných motívov a symbolov vrátane cyprusov, kvetov, vtákov a lodí. Tie udržiavajú a čerpajú inšpiráciu zo spoločného symbolického repertoáru náboženských, magických a ústnych tradícií. Vzory vyrezávané do budov, vývesných štítov, kostolov a na cintorínoch slúžia na odčinenie a odvrátenie zlých vplyvov, zatiaľ čo rytiny na rôznych mramorových nádobách a priečkach používaných v každodennom živote zdôrazňujú plodnosť a prosperitu. Remeselníci sa niekedy zídu v tímoch, aby uskutočnili veľký projekt, a niektorí majstri niekedy pracujú sami pre malé objednávky. Prenos sa riadi zvykmi predkov. Učni začínajú malými úlohami, ako je nastavovanie majstrovských nástrojov a čistenie dielne, po ktorých nasleduje postupné učenie sa remeselným zručnostiam a kresbe. Každý majster dohliada na jedného alebo dvoch učňov, zvyčajne členov svojej rodiny, pre ktorých vykonáva funkciu mentora. Keď učeň ukončí výcvik a získa titul remeselník, dostane malú truhlicu s niektorými nástrojmi. Takmer štvrtina študentov sú dnes ženy, čo naznačuje jasný vývoj v tradícii mramorového remesla, ktoré bolo donedávna výlučne mužskou činnosťou. | .jpg/150px-A@a_tinos_greece_-_panoramio_(1).jpg) |
| 3 La Momoeria, oslavy Silvestra v ôsmich dedinách v regióne Kozani v západnom Macedónsku | 2016 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Medzi 25. decembrom a 5. januárom v Kozani (severozápadné Grécko) účinkujú v uliciach dedín tanečníci, herci a hudobníci a okolo obyvateľov prechádzajú na oslavu Nového roka. Obzvlášť nápadné je 30 tanečníkov Momoeria. Predstavujú kňazov boha Momosa (boha smiechu a satiry) alebo veliteľov Alexandra Veľkého. Pri tanci pod vedením svojho vodcu nosia prilby, nariasené sukne, tradičné topánky a oháňajú sa palicou, aby presvedčili prírodné sily, aby dedinčanov ušetrili. Herci obklopujú tanečníkov a predvádzajú známu satirickú hru, v ktorej účinkujú postavy ako starý muž a diabol (s variáciami v závislosti od dediny), ktorú sú diváci vyzývaní k dráždeniu, čo vytvára veselú atmosféru. Používajú sa nástroje, napríklad gajdy. Hlavným účelom tejto praxe je zaželať komunite úspešný nový rok so zdravými deťmi a dobrou úrodou. V súčasnosti tiež podporuje udržateľné hospodárenie s prírodnými zdrojmi. Zábava vyvrcholí na hlavnom námestí, kde všetci spievajú a tancujú okolo ohňa až do rána. Neformálny sviatok, ktorý sa prenáša zo staršej na mladšiu generáciu, predstavuje súčasť kultúrnej identity komunity a pomáha uľahčiť sociálnu integráciu. |  |
| Rebetiko | 2017 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Rebetiko je forma hudobného a kultúrneho prejavu priamo spojená s piesňou a tancom. Pôvodne sa rozšírila medzi ľudovou a robotníckou triedou, na začiatku XXe storočia. Piesne Rebetiko sú súčasťou klasického repertoáru takmer všetkých spoločenských udalostí, ktoré zahŕňajú tance a piesne. Prvok sa predvádza na verejnosti. Jeho umelci povzbudzujú verejnosť k účasti. Táto prax je otvorená pre všetkých. Súčasťou nositeľov môže byť každý, kto je Grék alebo hovorí po grécky a má rád tento druh hudby a tanca. Piesne Rebetiko sú naplnené neoceniteľnými odkazmi na zvyky, praktiky a tradície spojené s konkrétnym spôsobom života. Rebetiko je však predovšetkým živá hudobná tradícia so silným umeleckým, symbolickým a ideovým charakterom. Rebetiko sa pôvodne prenášalo výlučne ústne prostredníctvom živých vystúpení piesní a učením mladších hráčov od starších inštrumentalistov a spevákov. Tento neformálny spôsob učenia je dnes stále dôležitý. Avšak s nedávnym zovšeobecnením zvukových záznamov, masmédií a kina sa spôsoby prenosu rozšírili. Za posledné desaťročie sa rebetiko čoraz viac vyučovalo na hudobných školách, konzervatóriách a univerzitách, čo pomohlo zvýšiť jeho cirkuláciu. Hudobníci a nadšenci rebetiko naďalej hrajú kľúčovú úlohu v udržateľnosti tohto postupu. |  |
| Umenie stavby zo suchého kameňa: know-how a techniky Poznámka Grécko zdieľa tento postup s Chorvátsko, Cyprus, Francúzsko„Taliansko„Španielsko, Slovinsko a Švajčiarsky. | 2018 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Umenie stavby suchého kameňa je zručnosť spojená s budovaním kamenných štruktúr ukladaním kameňov na seba bez použitia iného materiálu, okrem suchej zeme. Štruktúry suchého kameňa sa nachádzajú vo väčšine vidieckych oblastí - väčšinou v kopcovitom teréne - vo vnútri aj mimo obývaných priestorov. Nechýbajú však v mestských oblastiach. Stabilitu konštrukcií zaisťuje starostlivý výber a umiestnenie kameňov. Štruktúry suchého kameňa formovali veľa a rozmanitú krajinu, čo umožnilo vývoj rôznych typov biotopov, poľnohospodárstva a chovu hospodárskych zvierat. Tieto štruktúry svedčia o metódach a postupoch používaných populáciami od praveku po modernú dobu pri organizovaní ich životných a pracovných priestorov optimalizáciou miestnych prírodných a ľudských zdrojov. Zohrávajú zásadnú úlohu pri predchádzaní zosuvom pôdy, povodniam a lavínam, v boji proti erózii a dezertifikácii pôdy, zlepšovaní biodiverzity a vytváraní vhodných mikroklimatických podmienok pre poľnohospodárstvo. Nositeľmi a praktikmi sú vidiecke komunity, v ktorých je prvok hlboko zakorenený, ako aj odborníci v stavebnom sektore. Suché kamenné konštrukcie sú vždy vyrobené v dokonalej harmónii s prostredím a technika predstavuje harmonický vzťah medzi človekom a prírodou. Prax sa prenáša hlavne prostredníctvom praktickej aplikácie prispôsobenej podmienkam špecifickým pre každé miesto. |  |
| Byzantský chorál Poznámka Grécko zdieľa tento postup s Cyprus. | 2019 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy | Živé umenie, ktoré pretrvalo viac ako 2 000 rokov„Byzantské spevy tvoria významnú kultúrnu tradíciu a kompletný hudobný systém tvoriaci súčasť bežných hudobných tradícií, ktoré sa rozvíjali v Byzantskej ríši. Byzantský spev, ktorý hudobne zdôrazňuje liturgické texty gréckej pravoslávnej cirkvi, úzko súvisí s duchovným životom a náboženským uctievaním. Toto vokálne umenie sa zameriava predovšetkým na interpretáciu cirkevného textu. Byzantská pieseň za svoju existenciu nepochybne vďačí slovu (logos). Každý aspekt tejto tradície slúži na šírenie posvätného posolstva. Orálne sa prenáša z generácie na generáciu a po stáročia si zachovala svoje vlastnosti: je to výlučne vokálna hudba, zásadne monofónna; piesne sú kódované podľa systému v ôsmich režimoch alebo ôsmich tónoch; a rôzne štýly rytmu sa používajú na zdôraznenie požadovaných slabík v určitých slovách liturgického textu. Psaltické umenie bolo vždy spojené s mužským hlasom, ale speváčky sú v kláštoroch početné a pôsobia do istej miery vo farnostiach. Byzantská pieseň sa okrem prenosu do kostola darí aj obetavosti odborníkov a amatérov - hudobníkov, členov zboru, skladateľov, muzikológov a akademikov, ktorí sa podieľajú na jej štúdiu, interpretácii a šírení. |  |
| Transhumancia, sezónny pohyb stád pozdĺž migračných trás v Stredozemnom mori a Alpách | 2019 | Sezónny presun dobytka pozdĺž migračných trás v Stredozemnom mori a Alpách je formou pastierstva. Každý rok na jar a na jeseň sú tisíce zvierat hnané pastiermi v sprievode svojich psov a koní, a to po pevných trasách medzi dvoma geografickými a klimatickými oblasťami od svitu do mrku. V mnohých prípadoch sa s dobytkom sťahujú aj rodiny pastierov. Existujú dva hlavné typy transhumancie: horizontálna transhumancia, v oblastiach roviny alebo náhornej plošiny; a vertikálna transhumancia typická pre horské oblasti. Transhumancia formuje vzťahy medzi ľuďmi, zvieratami a ekosystémami. Zahŕňa rituály a bežné spoločenské postupy v starostlivosti a chove zvierat, správe pôdy, lesov a vodných zdrojov a správe prírodných rizík. Pastieri sezónneho dobytka majú dôkladné znalosti o životnom prostredí, ekologickej rovnováhe a zmene podnebia, pretože sezónny presun zvierat je jednou z najefektívnejších a najudržateľnejších metód chovu. Majú tiež špeciálne zručnosti týkajúce sa všetkých druhov remesiel a výroby potravín. Slávnosti na jar a na jeseň znamenajú začiatok a koniec transhumancie, keď sa nositelia delia o jedlo, rituály a príbehy a zoznamujú mladšie generácie s praktizovaním živlu. Hlavní pastieri odovzdávajú svoje špecifické know-how mladším generáciám prostredníctvom každodenných činností a zaisťujú tak životaschopnosť tohto postupu. |  |
Register najlepších postupov ochrany
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| 4 Polyfónny karavan, výskum, uchovávanie a propagácia polyfónnej piesne zEpirus | 2020 | * Spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * Ústne tradície a prejavy | Polyphonic Caravan je dlhodobý projekt zameraný na výskum, uchovávanie a propagáciu polyfónnej piesne Epirus. Polyfónna pieseň od Epiru sa praktizuje už celé storočia a hrá ju skupina spevákov, ktorá hrá dve až štyri odlišné úlohy. Existujú viachlasné piesne evokujúce takmer všetky aspekty života: detstvo, manželstvo, smútok, historické udalosti a pastiersky život. Po druhej svetovej vojne a nasledujúcej gréckej občianskej vojne sa praktika tohto prvku stala sporadickejšou, pretože ľudia z Epiru migrovali do veľkých mestských centier v Grécku a do zahraničia. Nakoniec v obciach zostalo len veľmi málo skúsených tlmočníkov. V polovici 90. rokov vytvorili mladí ľudia z Epiru v Aténach prvú polyfónnu skupinu „Chaonia“. Uvedomujúc si hrozby pre živel a potrebu obrábať vhodný pozemok pre svoju prax v tomto novom mestskom prostredí, rozhodli sa podniknúť iniciatívy v prospech ochrany a propagácie živlu. Po prvom koncerte skupiny Chaonia v roku 1997 založili jej členovia mimovládnu organizáciu „Apiros (polyfónny karavan)“. Hlavnými cieľmi bolo zvýšenie povedomia o prvku, dokumentácia prostredníctvom rozsiahleho terénneho výskumu, znásobenie interakcií naprieč generáciami a geografickými hranicami a spojenie všetkých odborníkov na polyfónny spev z Epiru. Aj v súčasnosti sú tieto ciele jadrom filozofie projektu. Za dvadsať rokov polyfónny karavan významne prispel k posilneniu životaschopnosti polyfónnej piesne Epirus, ako aj k jej vylepšeniu v neustále sa meniacom prostredí. | |
Zoznam núdzových záloh
Grécko nemá prax na zozname núdzových opatrení.
