V tomto článku je uvedený zoznam postupy uvedené v Nehmotné kultúrne dedičstvo UNESCO v Francúzsko.
rozumieť
Francúzsko je zmluvnou stranou Dohovoru o nehmotnom kultúrnom dedičstve, ktorý schválilo 11. júla 2006.
Krajina má dvadsať praktík, z toho dve Zámorské územia, časy na „reprezentatívny zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva Z UNESCO.
Dva postupy, vrátane jedného nachádzajúci sa na jednom z jeho zámorských území, sú zahrnuté v „register najlepších postupov na ochranu kultúry ».
Cvičenie sa opakuje na „zoznam núdzových záloh ».
Zoznamy
Reprezentatívny zoznam
Metropolitné Francúzsko
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| Procesní obri a draci 1 2 3 Gayantove festivaly 4 Tarasque | 2008 | spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Tradičné sprievody obrovských obrazov obrov, zvierat alebo drakov pokrývajú originálny súbor slávnostných udalostí a rituálnych zobrazení. Objavené na konci roka XIVe storočí v náboženských procesiách mnohých európskych miest si tieto podobizne zachovali pocit identity pre niektoré mestá v Belgicku (Ath, Brusel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) a Mons) a vo Francúzsku (Cassel, Douai, Pézenas a Tarascon), kde zostávajú živými tradíciami. Títo obri a draci sú veľké figuríny, ktoré môžu stáť až deväť metrov a vážiť až 350 kg. Predstavujú mýtických hrdinov alebo zvieratá, remeslá alebo súčasné miestne postavy, historické, biblické alebo legendárne postavy. Boj svätého Juraja proti drakovi sa koná v Monsovi, koníkovi z Bayardu z prehliadok Karola Veľkého v Dendermonde, zatiaľ čo Reuze Papa a Reuze mama, populárne a rodinné postavy, prehliadka v Casseli. Procesie, ktoré často spájajú sekulárne procesie s náboženskými obradmi, sa v jednotlivých mestách líšia, ale každé sa riadi presným rituálom, v ktorom sa gigant týka histórie, legendárneho pôvodu alebo života mesta. Obri a draci tak aspoň raz ročne animujú populárne festivaly, ktorých sú hlavnými aktérmi, pričom každá podobizeň má svoju slávnosť v stanovený dátum. Uskutočňujú príbehy a tancujú na uliciach za sprievodu dychových hudieb a skupín krojovaných ľudí. Dav sleduje sprievod a mnohí sa zúčastňujú príprav v rôznych fázach sviatku. Vytvorenie obra, ako aj jeho trvalá údržba, si kvôli rôznorodosti použitých materiálov vyžaduje hodiny práce a osvojenie niekoľkých techník. Aj keď týmto udalostiam nehrozí okamžité zmiznutie, sú vystavené určitému množstvu tlakov, ako je transformácia mestských centier a príliv turistov, na úkor populárneho a spontánneho rozmeru festivalu. |  |
| 5 Aubussonská tapiséria | 2009 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Storočia stará tradícia, remeslo aubussonskej tapisérie spočíva v tkaní obrazu podľa procesov praktizovaných v Aubusson a niektoré ďalšie lokality Kopať. Toto remeslo vyrába všeobecne veľké závesy určené na zdobenie stien, ale aj kobercov a kusov nábytku. Gobelín Aubusson je založený na obraze ľubovoľného umeleckého štýlu, ktorý na lepenke pripravil maliar na lepenku. Tkanie sa vykonáva ručne tkáčom na tkáčskom stave, ktorý je umiestnený vodorovne na zadnej strane tapisérie z vlny farbenej remeselníkmi na mieste. Tento náročný proces vyžaduje značný čas a náklady na výrobu. Aubussonské tapisérie sú odkazom po celom svete až do tej miery, že Aubusson sa stal v niektorých jazykoch bežným menom. Výroba tapisérií v Aubussone a Felletin podporuje tri malé podniky a tucet nezávislých tkáčov, čo podnecuje významnú indukovanú činnosť (výroba a pradenie vlny, obchod, vedľajšie výrobky, múzeum, výstavy a cestovný ruch). Na stabilizáciu úrovne činnosti a zabránenie prerušenia reťaze prenosu je potrebné zaujať mladšie generácie a propagovať toto dedičstvo. |  |
| Tradícia usporiadania vo francúzskom rámci | 2009 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Umenie trasovania je zamerané na zvládnutie návrhu zložitej drevostavby v troch rozmeroch. Toto tradičné know-how je v rozpore so súčasnou štandardizáciou tým, že zvyšuje postavenie osoby stavebníka v stavbe a vnáša do budov kreatívne myšlienky. Rozloženie rámca spája použité grafické prostriedky od XIIIe storočia vo Francúzsku umožňujúce kresbou a s najväčšou presnosťou vyjadriť realitu objemov budovy, ich prelínania sa a charakteristík kusov dreva, ktoré umožňujú ich zloženie. Je predmetom špeciálneho vzdelávania, ktorý sa výrazne odlišuje od teórie a praxe architektúry. Týmto spôsobom môže tesár určiť na zemi a v prefabrikácii všetky tak zložité diely, a byť si tak istý, že keď sa vytvorí rám, všetky zostavy budú do seba perfektne zapadať. Tesári patriaci k spoločenské spoločnosti tiež rozpoznať v umení sledovania symbolický a iniciačný význam, ktorý zostáva dôverný. Toto umenie má napríklad ústrednú úlohu v hodnotovom systéme Compagnons du Tour de France. Špeciálne školenie na trase sa v súčasnosti poskytuje v desiatkach výcvikových stredísk, sprievodných domov a spoločností. |  |
| Spoločnosť, sieť na prenos vedomostí a identít prostredníctvom profesie | 2010 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Francúzsky systém spoločnosti je jedinečným prostriedkom na prenos poznatkov a know-how týkajúcich sa obchodov s kameňom, drevom, kovmi, kožou a textilom, ako aj so stravovacími odbormi. Jeho originalita spočíva v syntéze metód a procesov na prenos nesmierne rozmanitých poznatkov: vzdelávacia putovnosť v národnom meradle (obdobie známe ako „Tour de France“) alebo dokonca medzinárodná, iniciačné rituály, školské vzdelávanie, bežné a technické učenie. Spoločenské hnutie sa týka takmer 45 000 ľudí ktorí patria do jednej z troch skupín spoločníkov. Mladí ľudia vo veku od 16 rokov, ktorí sa chcú učiť a / alebo rozvíjať svoje zručnosti v danom povolaní, môžu požiadať o pridanie sa k spoločenskej komunite. Výcvik trvá priemerne päť rokov, počas ktorých učeň pravidelne mení mesto, vo Francúzsku i v zahraničí, aby objavil rôzne druhy vedomostí a rôzne spôsoby ich prenosu. Aby mohol učeník odovzdať svoje vedomosti, musí vyrobiť „majstrovské dielo“, ktoré preskúmajú a vyhodnotia tovaryši. Spoločnosť Compagnonnage sa všeobecne považuje za posledný pohyb, ktorý slúži na precvičenie a osvojenie určitých starodávnych profesionálnych techník, na zabezpečenie školení pre dokonalosť v odbore, na úzke prepojenie individuálneho rozvoja a učňovského odboru a na vykonávanie iniciačných obradov špecifických pre túto profesiu. |  |
| Francúzske gastronomické jedlo | 2010 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy * know-how týkajúce sa tradičného remesla | Gastronomické jedlo Francúzov je obvyklá spoločenská prax zameraná na oslavu najdôležitejších okamihov v živote jednotlivcov a skupín, ako sú narodenie, svadba, narodenina, úspech a stretnutie. Toto je slávnostné jedlo, pri ktorom si hostia pri tejto príležitosti vyskúšajú umenie „dobre sa najesť“ a „dobre piť“. Gastronomické jedlo zdôrazňuje skutočnosť, že je vám spolu dobre, potešenie z chuti, harmónia medzi človekom a výrobami prírody. Medzi jeho dôležité zložky patrí: starostlivý výber jedál zo stále sa rozširujúceho súboru receptov; nákup dobrých výrobkov, najlepšie miestnych, ktorých príchute spolu ladia; manželstvo medzi jedlom a vínom; výzdoba stola; a konkrétne gesto počas ochutnávky (nadýchnite sa a ochutnajte, čo sa podáva pri stole). Gurmánske jedlo musí mať presne stanovený vzor: začína sa aperitívom a končí sa tráviacim procesom, pričom medzi týmito dvoma najmenej štyrmi jedlami je predjedlo, ryba alebo mäso so zeleninou, syrom a dezertom. Ľudia uznávaní ako gastronómovia, ktorí majú hlboké znalosti tradície a zachovávajú jej pamäť, bdejú nad živou praxou obradov, a tým prispievajú k ich ústnemu alebo písomnému odovzdávaniu predovšetkým mladým generáciám. Gurmánske jedlo utužuje rodinný a priateľský kruh a vo všeobecnosti posilňuje sociálne väzby. |  |
| 6 Odbornosť v oblasti krajky s stehom Alençon | 2010 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Point d'Alençon je vzácna technika výroby ihličkových čipiek, ktorá sa praktizuje v Alencon v Normandii. Čipka z alençonového stehu vďačí za svoj jedinečný charakter vysokej úrovni požadovaného know-how a veľmi dlhej dobe jej výroby (sedem hodín na centimeter štvorcový). Prelamované textilné kúsky vyrobené touto technikou sa používajú na civilné alebo náboženské zdobenie. Kus je tvorený vzormi navzájom prepojenými veľmi jemnou sieťou. Jeho vykonanie si vyžaduje niekoľko po sebe nasledujúcich krokov: nakreslenie a prešitie vzoru na pergamene, vytvorenie základu vzorov a priehľadných ôk v pozadí, potom body predstavujúce ozdoby, ich vyplnenie za účelom vytvorenia tieňov, rôzne ozdobné režimy a nakoniec výšivky dať úľavu. Potom nasleduje zdvíhanie, aby sa čipka od pergamenu oddelila pomocou žiletky, orezanie a nakoniec lucháž, ktorá spočíva v vyleštení výplní pazúrom homára. Každý čipkár pozná všetky fázy výroby čipiek a tieto vedomosti sa dajú prenášať iba praktickým učením. Na úplné osvojenie techniky bodu d'Alençon je potrebných sedem až desať rokov tréningu. Učňovská príprava, ktorá predpokladá úzke prepojenie medzi špecializovaným čipkárom a učňom, je založená výlučne na ústnom prenose a praktickom vyučovaní. |  |
| 7 Jazda na koni vo francúzskej tradícii | 2011 | * scénické umenie * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Jazda na francúzskej tradícii je umenie jazdiť na koni s charakteristikou zvýraznenia harmónie vzťahov medzi človekom a koňom. Základnými princípmi a procesmi výchovy koňa sú absencia účinkov sily a námahy, ako aj harmonické ľudské požiadavky rešpektujúce telo a náladu koňa. Znalosti o zvierati (fyziológia, psychológia a anatómia) a ľudskej prirodzenosti (emócie a telo) sú doplnené stavom mysle kombinujúcim kompetencie a úctu ku koňovi. Plynulosť pohybov a pružnosť kĺbov zabezpečujú, aby sa kôň na cvičeniach dobrovoľne zúčastňoval. Aj keď sa tradičné francúzske jazdenie praktizuje po celom Francúzsku a inde, najznámejšou komunitou je Saumur čierny rám, so sídlom Národná jazdecká škola. Spoločným menovateľom jazdcov je túžba nadviazať s koňom blízky vzťah, vzájomná úcta a snaha dosiahnuť „ľahkosť“. Spolupráca medzi generáciami je solídna, poznačená úctou k skúsenostiam starších jazdcov a bohatá na nadšenie mladších jazdcov. V regióne Saumur sú tiež učitelia, chovatelia, remeselníci (sedlári, obuvníci), veterinárne služby a podkovári. Časté verejné prezentácie a gala slávnosti, ktoré organizuje Cadre Noir de Saumur, pomáhajú zabezpečiť viditeľnosť tradičnej francúzskej jazdy na koni. |  |
| 8 Fest-noz Bretónska | 2012 | * scénické umenie * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Fest-noz je slávnostné zhromaždenie založené na kolektívnom cvičení tradičných bretónskych tancov sprevádzané piesňami alebo inštrumentálnou hudbou. Silné bretónske kultúrne hnutie si zachovalo tento výraz živej praxe a neustálej obnovy zdedených tanečných repertoárov s niekoľkými stovkami variácií a tisíckami melódií. Každý rok sa koná asi tisíc fest-noz s účasťou od sto do niekoľko tisíc ľudí, tisíce hudobníkov a spevákov a desaťtisíce pravidelných tanečníkov. Okrem tanečných praktík sa fest-noz vyznačuje aj intenzívnym priateľstvom medzi spevákmi, hudobníkmi a tanečníkmi, významným spoločenským a medzigeneračným mixom a otvorenosťou voči ostatným. Prenos sa tradične uskutočňuje ponorením, pozorovaním a napodobňovaním, hoci stovky nadšencov spolupracovali s nositeľmi tradícií na zhromažďovaní repertoárov a položení základov pre nové spôsoby prenosu. Dnes je fest-noz v strede intenzívneho prebublávania hudobných zážitkov a vytvoril skutočnú kultúrnu ekonomiku. Mnoho stretnutí sa odohráva medzi spevákmi, hudobníkmi a tanečníkmi z Bretónska a z rôznych kultúr. Mnoho ďalších obyvateľov bretónskych dedín navyše používa fest-noz ako prostriedok integrácie, najmä preto, že výrazne prispieva k pocitu identity a kontinuity Bretóncov. |  |
| 9 Limousine septennial ostensions | 2013 | spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Limuzínové septembrové večery pozostávajú z grandióznych obradov a procesií organizovaných každých sedem rokov na výstavu a uctievanie relikvií katolíckych svätcov uchovávaných v kostoloch v Limousine. Oslavy, ktoré sú široko podporované miestnymi mestami a dedinami, priťahujú veľké množstvo ľudí, ktorí sa zhromažďujú, aby sledovali sprievody relikviárov cez mestá sprevádzané vlajkami, transparentmi, dekoráciami a krojovanými historickými postavami. Sedemročné okupácie patria celej populácii Limousinu a obyvatelia, či už kresťania alebo nie, sa považujú za nositeľov tradície. Bratstvá a výbory sa aktívne podieľajú na prenose (ústnom aj písomnom) znalostí, zručností a predmetov týkajúcich sa tejto praxe. Príprava penziónov obcami sa začína rok vopred a mobilizuje vedomosti a know-how mnohých remeselníkov, miestnych cirkevných zborov, volených funkcionárov, charitatívnych organizácií a dobrovoľníkov, ako aj speváckych zborov, orchestrov a hudobných skupín, ktoré oživujú spomienku na penzióny. Príprava tiež pomáha posilňovať sociálne väzby, zatiaľ čo slávnosti podporujú integráciu nových a starých obyvateľov a poskytujú príležitosť na rodinné stretnutia, pričom členovia, ktorí sa presťahovali inam, sa vrátia a zúčastnia sa na oslavách. Táto prax sa koná na 15 lokalitách Haute-Vienne, 1 lokalita v Kopať, 2 lokality v Charente a 1 lokalita v Viedeň. |  |
| Hasičské slávnosti letného slnovratu v Pyrenejach Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup s 3 lokalitami v Belgicku Andorra a 26 lokalít v Španielsko. | 2015 | * ústne tradície a prejavy * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru, * know-how týkajúce sa tradičného remesla | V Pyrenejach sa každoročne v tú istú noc, keď je slnko za zenitom, konajú požiarne slávnosti letného slnovratu. Po zotmení nesú obyvatelia rôznych miest a dedín pochodne z vrchu hôr, aby zapálili vatry tradičnej stavby. Pre mladých je zostup z hory veľmi zvláštnym okamihom znamenajúcim prechod z dospievania do dospelosti. Festival je vnímaný ako čas, ktorý poskytuje čas na regeneráciu sociálnych väzieb a posilnenie pocitu spolupatričnosti, identity a kontinuity, s oslavami, ktoré zahŕňajú ľudové tance a spoločné jedlá. Roly sú pridelené konkrétnym ľuďom. V niektorých obciach je starosta zapojený do podpaľovania prvej hranice. U iných kňaz požehná alebo zapáli oheň. Na inom mieste posledný ženatý muž v dedine zapáli oheň a vedie zostup do dedín. Nezdaté mladé dievčatá často čakajú na príchod bateriek do dedín s vínom a pečivom. Ráno ľudia zbierajú žeravé uhlíky alebo popol na ochranu svojich domovov a záhrad. Prvok má hlboké korene v miestnych komunitách a je udržiavaný prostredníctvom siete miestnych združení a inštitúcií. Najdôležitejším miestom prenosu je rodina, kde ľudia udržiavajú pamäť tohto dedičstva pri živote. Vo Francúzsku sa tieto festivaly konajú v 34 lokalitách. |  |
| Sokoliarstvo, živé ľudské dedičstvo Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup sNemecko„Saudská Arábia„Rakúsko, Belgicko, Spojené Arabské Emiráty„Španielsko, Maďarsko„Taliansko, Kazachstan, Maroko, Mongolsko, Pakistan, Portugalsko, Katar, Sýria, Južná Kórea a Česko. | 2016 | spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Sokoliarstvo je tradičná činnosť ochrany a výcviku sokolov a iných dravcov, aby lovili zver v ich prirodzenom prostredí. Sokoliarstvo, ktoré sa pôvodne používalo na získavanie potravy, sa dnes identifikuje skôr s duchom kamarátstva a zdieľania ako s obživou. Vyskytuje sa hlavne pozdĺž migračných trás a koridorov a praktizujú ho amatéri a profesionáli všetkých vekových skupín, muži i ženy. Sokoliari si vytvárajú silný vzťah a duchovné puto so svojimi vtákmi; na chov, výcvik, výcvik a lietanie sokolov je potrebné silné zapojenie. Sokoliarstvo sa traduje ako kultúrna tradícia prostredníctvom rôznych prostriedkov, ako sú mentoring, vzdelávanie v rodine alebo formálnejšie školenie v kluboch. V horúcich krajinách sokoliari berú svoje deti do púšte a učia ich, ako vtáka ovládať a budovať si s ním vzťah dôvery. Aj keď sokoliari pochádzajú z najrôznejších prostredí, zdieľajú spoločné hodnoty, tradície a postupy vrátane metód výcviku vtákov a spôsobu starostlivosti o ne, použitého vybavenia a citového puta medzi sokoliarom a vtákom. Sokoliarstvo je základom širšieho kultúrneho dedičstva, ktoré zahŕňa tradičné kroje, jedlo, piesne, hudbu, poéziu a tance, všetky zvyky, ktoré vychovávajú komunity a kluby, ktoré ho praktizujú. |  |
| 10 | 2016 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * know-how týkajúce sa tradičného remesla | Granville Carnival je štvordňová oslava predchádzajúca Mardi-Gras, na ktorej sa zúčastňujú členovia komunity a obyvatelia susedných miest. Hotel je otvorený odovzdaním mestských kľúčov od Karnevalového kráľa (postava papierovej figúry) starostom a obsahuje kavalkády vozov prerušované dychovými pásmi. Dvetisícpäťsto návštevníkov karnevalu strávi šesť mesiacov tvorbou modulov a okolo štyridsiatich plavákov, pričom s humorom čerpá inšpiráciu z aktuálneho diania, politických osobností a celebrít. Každý karneval patrí do výboru zastupujúceho okres mesta alebo skupinu priateľov, kolegov alebo rodín. Služby obce tiež stavajú niektoré tanky a podieľajú sa na logistike. Pre rôzne vekové skupiny sa organizujú populárne plesy a Radničné námestie je dejiskom bitiek o konfety. Párty sa končí nocou intríg, kde krojovaní žartujú s príbuznými alebo beztrestne vyrovnávajú skóre. Nakoniec je kráľ súdený a spálený v prístave. Atraktívne 100 000 divákov každý rok karneval v Granville prispieva k jednote komunity a dáva pocit spolupatričnosti. Vedomosti sa odovzdávajú v rodinách a výboroch. |  |
| 11 Know-how v oblasti parfumov v Pays de Grasse: pestovanie parfumovej rastliny, znalosť prírodných surovín a ich transformácia, umenie skladania parfumov | 2018 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Know-how týkajúce sa parfumov v Pays de Grasse pokrýva tri rôzne aspekty: kultiváciu rastliny parfému; znalosť surovín a ich premeny; a umenie skladania parfému. Prax spája viac skupín a spoločenstiev v rámci Združenia živého dedičstva Pays de Grasse. Pestovanie parfumových rastlín a ich transformácia, ako aj vytváranie voňavých zmesí sa začali praktizovať minimálne od 16. storočia v Pays de Grasse v remeselníckom prostredí, v ktorom dlho dominovali garbiarne. Pestovanie rastlín parfumov mobilizuje rôzne zručnosti a vedomosti týkajúce sa prírody, pôd, podnebia, biológie, fyziológie rastlín a záhradníckych postupov, ako aj špecifické techniky, ako sú metódy extrakcie a hydraulická destilácia. Obyvatelia Grasse si osvojili tieto techniky a pomohli ich zdokonaliť. Okrem technických zručností umenie oslovuje aj predstavivosť, pamäť a tvorivosť. Parfém vytvára sociálne väzby a je dôležitým zdrojom sezónnej práce. Súvisiace poznatky sa v podstate neformálne prenášajú prostredníctvom dlhého učňovského vzdelávania, ktoré stále prebieha hlavne v parfumériách. V posledných desaťročiach však štandardizácia učenia vzrástla s formalizovanými hodinami. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Umenie stavby zo suchého kameňa: know-how a techniky Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup s Chorvátsko, Cyprus, Grécko„Taliansko, Slovinsko„Španielsko a Švajčiarsky. | 2018 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Umenie stavby suchého kameňa je zručnosť spojená s budovaním kamenných štruktúr ukladaním kameňov na seba bez použitia iného materiálu, okrem suchej zeme. Štruktúry suchého kameňa sa nachádzajú vo väčšine vidieckych oblastí - väčšinou v kopcovitom teréne - vo vnútri aj mimo obývaných priestorov. Nechýbajú však v mestských oblastiach. Stabilitu konštrukcií zaisťuje starostlivý výber a umiestnenie kameňov. Štruktúry suchého kameňa formovali veľa a rozmanitú krajinu, čo umožnilo vývoj rôznych typov biotopov, poľnohospodárstva a chovu hospodárskych zvierat. Tieto štruktúry svedčia o metódach a postupoch používaných populáciami od praveku po modernú dobu pri organizovaní ich životných a pracovných priestorov optimalizáciou miestnych prírodných a ľudských zdrojov. Zohrávajú zásadnú úlohu pri predchádzaní zosuvom pôdy, povodniam a lavínam, v boji proti erózii a dezertifikácii pôdy, zlepšovaní biodiverzity a vytváraní vhodných mikroklimatických podmienok pre poľnohospodárstvo. Nositeľmi a praktikmi sú vidiecke komunity, v ktorých je prvok hlboko zakorenený, ako aj odborníci v stavebnom sektore. Suché kamenné konštrukcie sú vždy vyrobené v dokonalej harmónii s prostredím a technika predstavuje harmonický vzťah medzi človekom a prírodou. Prax sa prenáša hlavne prostredníctvom praktickej aplikácie prispôsobenej podmienkam špecifickým pre každé miesto. |  |
| Horolezectvo Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup s Švajčiarsky aTaliansko. | 2019 | Horolezectvo je umenie lezenia na vrcholy a steny vo vysokých horách, vo všetkých ročných obdobiach, v skalnatom alebo ľadovcovom teréne. Vyžaduje fyzické, technické a intelektuálne kapacity a praktizuje sa pomocou prispôsobených techník, veľmi špecifického vybavenia a nástrojov, ako sú cepíny a mačky. Je to tradičná fyzikálna prax charakterizovaná spoločnou kultúrou, ktorá spája poznatky o vysokohorskom prostredí, históriu praxe a hodnoty s ňou spojené a špecifické know-how. Horolezectvo tiež vyžaduje znalosť životného prostredia, meniacich sa klimatických podmienok a prírodných rizík. Vychádza tiež z estetických odkazov, pričom horolezcov spája elegancia gesta pri výstupe, rozjímanie nad krajinou a spoločenstvo s prekonaným prírodným prostredím. Táto prax tiež mobilizuje etické princípy založené na záväzkoch každého jednotlivca, najmä nezanechávať stopy po jeho prechode a pomôcť iným praktickým lekárom. Tímový duch, symbolizovaný zviazanou stranou, je ďalším podstatným prvkom v mentalite horolezcov. Väčšina členov komunity patrí do alpských klubov, ktoré rozširujú alpské praktiky po celom svete. Tieto kluby organizujú skupinové výlety, poskytujú praktické informácie a prispievajú do rôznych publikácií. Sú teda vektormi kultúry horolezectva. Odkedy XXe storočí alpské kluby troch krajín rozvíjajú priateľské zväzky častým organizovaním dvojstranných alebo trojstranných stretnutí na rôznych úrovniach. |  | |
| Hudobné umenie trúbok, inštrumentálna technika spojená so spevom, zvládnutie dychu, vibrato, rezonancia miest a pohoda Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup s Belgicko„Taliansko a Luxembursko. | 2020 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Hudobné umenie sirén klaksónov, inštrumentálna technika spojená so spevom, zvládnutie dychu, vibrato, rezonancia miest a pohodlie spája techniky a zručnosti, ktoré zvonár mobilizuje pri hre na klaksóne. Presnosť a kvalita produkovaných nôt je ovplyvnená dychom hudobníka a inštrumentálna technika je založená na telesnom zvládnutí zvonára. Timbre nástroja sú jasné a prenikavé, najmä vo výškach, a zvukový rozsah nástroja je založený na prirodzenej rezonancii s bohatými podtextmi. Z dvanástich nôt autorka tessitura autorizuje skladbu so speváckou melódiou, ktorú sprevádza druhý hlas a harmonizuje s basovou partitúrou. Neoddeliteľnou súčasťou umenia trúby je spev, ktorý umožňuje hudobníkovi rozvíjať súdržnosť a duchaprítomnosť. Trúbenie na trúbku je performatívne umenie, otvorené hudobnej tvorivosti a praktizované počas slávnostných chvíľ. Zhromaždení svojou spoločnou fascináciou pre túto inštrumentálnu hudbu pochádzajú zo všetkých spoločensko-kultúrnych prostredí. Táto veľmi veľká spoločenská zmes je jedným zo značiek súčasnej praxe klaksónu. Výučba v praxi bola tradične ústna a napodobňovacia. Zvonári sa však zriedka učia sami: hudobnú prax si často osvojujú „trúbkové školy“. Trumpetová hudba si zachováva obrovský, živý a dynamický hudobný repertoár, ktorý od sedemnásteho storočia neprestal rásť. Pocit spolupatričnosti a kontinuity vyplýva z interpretácie spoločného repertoáru, čiastočne zdedeného z histórie, ktorý podporuje medzikultúrny a medzinárodný dialóg. |  |
| Umenie sklenenej perly Poznámka Francúzsko zdieľa tento postup sTaliansko. | 2020 | * Znalosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * Know-how týkajúce sa tradičného remesla * Ústne tradície a prejavy | Umenie sklenených korálikov úzko súvisí s bohatstvom vedomostí a majstrovských schopností v oblasti materiálu, skla a živlu, ohňa. Toto umenie zahŕňa konkrétne vedomosti a spoločné know-how, odkazuje na konkrétne tradičné procesy a nástroje a zahŕňa rôzne etapy. V Taliansku má technické know-how týkajúce sa výroby dve formy: 1) perly (baterka) a 2) perly da canna, ktoré sa vyrábajú rezaním, mäkčením a leštením dutej trstiny. Vo Francúzsku sa celé sklenené korálky vyrábajú pomocou horáka a rotáciou a gravitáciou horúceho skla majú guľatý tvar. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
