Nehmotné kultúrne dedičstvo v Južnej Kórei - Wikivoyage, bezplatný sprievodca pri cestovaní a cestovnom ruchu - Patrimoine culturel immatériel en Corée du Sud — Wikivoyage, le guide de voyage et de tourisme collaboratif gratuit

V tomto článku je uvedený zoznam postupy uvedené v Nehmotné kultúrne dedičstvo UNESCO v Južná Kórea.

rozumieť

Krajina má 18 postupov týkajúcich sa „reprezentatívny zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva Z UNESCO.

V dokumente „register najlepších postupov na ochranu kultúry „Alebo na“zoznam núdzových záloh »..

Zoznamy

Reprezentatívny zoznam

PohodlnéRokDoménaPopisKreslenie
1 Festival Gangneung Danoje Festival Gangneung Danoje sa každoročne koná v meste Gangneung a jeho okolie, oblasť Kórejského polostrova východne od pohoria Taebaek. Zahŕňa šamanistický rituál na hrebeni Daegwallyeong na počesť boha hôr a bohov a bohyní patrónov. Kombinuje tradičnú hudbu a ľudové piesne Odokddegi, maskované divadlo Gwanno, orálnu naratívnu poéziu a inú populárnu zábavu. Trh Nanjang, najväčší kórejský trh pod holým nebom, je teraz hlavnou súčasťou festivalu. Predáva sa tu miestne výrobky a remeslá. Konajú sa tu aj súťaže, hry a cirkusové predstavenia. Tento štvortýždňový festival sa začína prípravou posvätného moku a dano šamanistických rituálov, v ktorých hrá ústrednú úlohu posvätný strom, sinmok, ako aj rituálny predmet z peria, zvonov a bambusu, hwagae. Jednou zo zvláštností festivalu je spolužitie konfuciánskych, šamanistických a budhistických rituálov. Predpokladá sa, že tieto rituály venované bohom chránia región pred prírodnými katastrofami, a tým umožňujú jeho obyvateľom žiť v mieri a prosperite. Mnoho návštevníkov sa každý rok zúčastňuje rituálnych obradov a zúčastňuje sa rôznych aktivít, ako je výroba fanúšikov Danoje, výroba posvätného likéru, výroba masiek pre divadlo Gwanno, príprava a ochutnávka surichiwi (ryžové koláče) alebo umývanie vlasov dúhovkovou vodou. Festival Gangneung Danoje sa teší veľkej obľube. Kultúrna štandardizácia a zvýšenie mediálneho pokrytia podujatia však viedli k zmiznutiu niektorých prvkov festivalu. V tradičnom kontexte bolo jednou z jeho funkcií prekonávať spoločenské rozdiely tým, že umožňovali účasť ľuďom všetkých tried.Korea-Andong-Dano Festival-Seesawing-01.jpg
Výpravné piesne Pansori Pansori je forma hudobnej drámy, ktorú predvádza spevák za sprievodu bubna. Táto populárna tradícia, ktorá sa vyznačuje expresívnou piesňou, štylizovanou rečou, repertoárom príbehov a gestami, zahŕňa kultúru elít aj ľudu. V sprievode jedného bubna speváčka (mužská alebo ženská) improvizuje, niekedy aj osem hodín, na texty, v ktorých mieša erudované literárne výrazy a vidiecky dialekt. Termín pansori pochádza z kórejských slov pan, čo znamená „miesto, kde sa ľudia zhromažďujú“ a sori, „pieseň“. Pansori sa prvýkrát objavil v sedemnástom storočí v juhozápadnej Kórei, pravdepodobne ako nový výraz naratívnych spevov šamanov. Ústna tradícia, ktorú ľudia udržiavali až do konca devätnásteho storočia, bola potom obohatená o sofistikovanejší literárny obsah, čím si získala priazeň mestských elít. Konané akcie, postavy a situácie majú svoje korene v Kórei dynastie Vyvolených (1392-1910). Na zvládnutie mnohých vokálnych tónov a zapamätanie si komplexného repertoáru musia speváci absolvovať dlhý a dôsledný výcvik. Mnoho virtuózov si vyvinulo svoje vlastné spevácke štýly a sú známi svojim zvláštnym spôsobom prednesu určitých epizód. V roku 1964, keď hrozilo vyhynutie v súvislosti s urýchľujúcou sa modernizáciou v Kórei, bol pansori vyhlásený za „Národný nehmotný kultúrny majetok“. Toto opatrenie prinieslo štedrú inštitucionálnu podporu, ktorá umožnila oživenie tradície. Aj keď pansori zostáva jedným z preferovaných žánrov medzi tradičným scénickým umením, stratilo veľa zo svojho pôvodného spontánneho charakteru. Je ironické, že tento nedávny vývoj je priamym dôsledkom ochranárskych snáh, pričom s nárastom písomného repertoáru býva improvizácia, ktorá má tendenciu klesať do úzadia. V skutočnosti je stále málo spevákov schopných improvizovať a publikum je menej citlivé na spontánnu tvorivosť a jazyk tradičných pansori.Defaut.svg
2 Rodový kráľovský rituál svätyne Jongmyo a jej hudba Svätyňa Jongmyo, o Soul, je dejiskom konfuciánskeho rituálu venovaného predkom dynastie Joseon (od 14. do 19. storočia), v ktorom sa spája pieseň, tanec a hudba. Organizuje ju potomok kráľovskej rodiny a koná sa raz ročne v prvú májovú nedeľu. Ponúka jedinečný príklad konfuciánskeho rituálu, ktorý sa v Číne už neoslavuje. Je inšpirovaný klasickými čínskymi textami o uctievaní predkov a predstavách o synovskej zbožnosti. Súčasťou rituálu je aj modlitba za večný pokoj duší predkov vo svätyni postavenej ako duchovný príbytok. Poradie obradu, ktoré sa konalo v pätnástom storočí, sa dodnes takmer nezmenilo. Počas obradu, úradníci, oblečení v rituálnom kostýme a hlave zdobenej korunou pre kráľa a čelenkami pre ostatných, obetujú jedlo a víno v rituálnych pohároch. Hudba Jongmyo Jerye sa hrá tradičnými nástrojmi, ako sú gongy, zvončeky, lutny, citary a flauty. Tanec v podaní 64 tanečníkov v 8 radoch predstavuje striedanie síl Jin a Jang v súlade s konfuciánskymi textami. Munmu tanec, harmonická a upokojujúca hudba Botaepyong, vždy začína krokom vľavo, symbolizujúcim silu Yangu. Tanec Mumu sprevádzaný hudbou Jeongdaeeop predstavuje silu Jin a začína sa pohybom doprava. Dnes sa tieto obrady predkov často považujú za nezmyselné formálne obrady, najmä s rastúcim významom kresťanstva. Rituál a jeho hudba sú však chránené Národným zoznamom nehmotného dedičstva a zákonom z roku 1982 na ochranu kultúrneho majetku.Jongmyo3.jpg
Cheoyongmu Cheoyongmu je dvorný tanec, ktorý sa dnes predvádza na pódiu, ale kedysi slúžil na zaháňanie zlých duchov a zaistenie pokoja na kráľovských banketoch alebo počas exorcizmu, pri ktorých sa na Nový rok prilákalo šťastie. Inšpirovaný kórejskou legendou o Cheoyongovi, synovi dračieho kráľa Yongwanga, ktorý získal ľudskú podobu a dokázal spievať a tancovať, aby zahnal ducha kiahní od svojej ženy, tanec predvádza päť mužov oblečených v bielej, modrej , čierna, červená a žltá, ktorá symbolizuje štyri hlavné smery a stred. Nosia masku vínovej farby s bielymi zubami boha človeka, cínové náušnice a náhrdelník z olova, čierny klobúk zdobený dvoma zväzkami pivoniek a siedmimi broskyňami, aby zahnali zlo a prilákali pozitívnu energiu. Tanečníci sa vyvíjajú s majestátnosťou a silou, podľa rôznych štýlov a tempa hudby prerušovaných rôznymi lyrickými piesňami. Cheoyongmu, ktorý je súčasťou populárnej mytológie vyjadrenej okolo charakteru Cheoyonga, vrátane viery, že jeho obraz vyrytý na predných dverách domu bráni kiahňam a iným chorobám, tiež zahŕňa filozofiu konfucianizmu, najmä teóriu päť prvkov. Výroba masiek Cheoyong je tiež zaujímavou možnosťou tradičného remesla.Cheoyongmu-1.jpg
Ganggangsullae Ganggangsullae je sezónny obrad úrody a plodnosti, ktorý je veľmi populárny na juhozápade Kórejskej republiky. Vykonáva sa hlavne na Kórejský deň vďakyvzdania, počas ôsmeho lunárneho mesiaca. Vo svetle splnu tvoria desiatky nevydatých mladých dedinských žien kruh, ktorý sa drží za ruky a celú noc spieva a tancuje pod vedením vodcu. Počas medzihier ženy napodobňujú scény zo života na farme alebo v rybárskej dedine, ako napríklad prechádzky po strešných taškách, rozvinutie koberca, chytanie myši alebo viazanie slede. Názov tanca pochádza z refrénu opakovaného po každom verši, aj keď presný význam slova nie je známy. Táto rituál sa dodnes zachováva, skôr ako výnimka z obmedzujúcich pravidiel upravujúcich správanie mladých žien vo vidieckych oblastiach, ktoré nesmeli v deň slávenia „Chuseok“ nahlas spievať alebo chodiť v noci. obyvatelia mesta v strednom veku a učili sa v rámci hudobného programu základnej školy. V súčasnosti sa v Kórei praktizuje ako divadelné umenie a možno ho považovať za predstaviteľa kórejského ľudového umenia. Je to dôležitý dedičný zvyk pochádzajúci z pestovania ryže, ktorá bola neoddeliteľnou súčasťou každodenného života na vidieku. Jednoduché melódie a pohyby sa dajú ľahko naučiť pre túto komunitnú prax, ktorá prispieva k harmónii, rovnosti a priateľstvu medzi účinkujúcimi.KOCIS Korea Namsan Ganggangsulae 09 (9771197415).jpg
Yeongdeunggutský obrad v Chilmeoridangu v Cheju Yeongdeunggutský obrad v Chilmeoridangu v Cheju sa koná počas druhého lunárneho mesiaca a žiada bohov, aby zahnali búrky, poskytli dobrú úrodu a bohaté úlovky rýb. Rituály, ktoré sa konajú v Chilmeoridangu v dedine Gun-rip, sú predstaviteľmi podobných obradov, ktoré sa konajú na ostrove Cheju v Kórejskej republike. Šamani z dediny konajú sériu obradov na počesť Bohyne vetra (babička Yeondeung), Dračieho kráľa Yongwanga a Horských bohov. Yeondeungov obrad pozdravu zahŕňa obrad na vzývanie bohov, modlitby za dobrý rybolov a hru o troch dejstvách na pobavenie bohov predkov; rozlúčka s Yeondeungom o dva týždne neskôr zahŕňa obete nápojov a koláče z ryžovej múky, obrad na pozdrav dračieho kráľa, veštenie s použitím semien prosa a vrhanie do mora zo slamy pomocou dedinských starších. Keď bohyňa odchádza na pätnásty deň, čo označuje príchod jari, zaseje semená a upokojí drsné vody. Okrem šamanov obrad Yeongdeunggut podporujú hlavne potápači a majitelia lodí, ktorí pripravujú jedlo a prinášajú obete. Tento rituál, ktorý je sezónnym obradom aj kultúrnym festivalom, je konkrétnym stelesnením identity Čeju a vyjadrením úcty dedinčanov k moru, na ktorom sú závislí od svojho živobytia.Korea-culture-gut-jeju.folk.nature.museum.jpg
Yeongsanjae Yeongsanjae, ústredná súčasť kórejskej budhistickej kultúry, si pripomína odovzdanie lotosovej sútry Budhom na indickom Vulture Peak, ktorý obsahuje filozofické a duchovné posolstvá budhizmu a u svojich nasledovníkov rozvíja sebadisciplínu. Yeongsanjae začína rituálnym prijatím všetkých svätých a duchov, ktorí obývajú zem a nebesia, a končí sa rozlúčkovým rituálom ilustrujúcim pravidlá kráľovstva Budhu v nasledujúcom období, piesňami, slávnostnými ozdobami a rôznymi rituálnymi tancami, ako sú napr. ako tanec činel, tanec bubon a tanec slávnostného odevu. Ďalšími vrcholmi obradu sú rituálne očistenie, obrad sprevádzajúci čajovú službu, ryžové jedlo ponúkané Budhovi a bódhisattvom, kázeň pozývajúca zhromaždenie, aby našla dvere pravdy a rituálne jedlo na chválu mŕtvych, ktorí vstúpil do nebeského kráľovstva. Yeongsanjae, ktorý je hlavne chránený kórejským budhizmom Taego v Soule, sa oslavuje v chrámoch po celej Kórejskej republike, aby pomohol všetkým ľuďom vstúpiť do sveta pravdy prostredníctvom uctievania a vrúcnosti prejavenej Buddhovi, jeho nariadeniam a mníchom. Ceremónia zohráva dôležitú úlohu pri odovzdávaní hodnôt a umeleckých foriem vyjadrenia a prispieva k meditácii, tréningu a prebudeniu.Defaut.svg
Namsadang Nori Názov Namsadang Nori, doslova „divadlo putovných mužských klaunov“, odkazuje na tradičné mnohostranné folklórne predstavenie, ktoré pôvodne bežne prezentovali buskeri a ktoré dodnes profesionálne divadelné spoločnosti v Kórejskej republike účinkujú. Prehliadka sa skladá zo šiestich častí: časti „sedliackej hudby“, ktorá zdôrazňuje perkusívny zvuk kovových gongov a bubnov ovešaných zvieracími kožami; maskovaný tanec so štyrmi komiksovými scénami, v ktorých sú napodobňovaní príslušníci rôznych sociálnych vrstiev; akt chôdze po lane, kde si akrobat balansujúci na lane vymieňa vtipy za klauna na zemi; bábkové divadlo so siedmimi scénami v podaní viac ako päťdesiatich bábok v sprievode rozprávača a hudobníkov; akrobatické cvičenia, pri ktorých sa fyzické výkony vykonávajú na zemi na pozadí komických dialógov a hudby; a zložitá ukážka pradenia na obruči s drevenou palicou na ukončenie predstavenia. Ďalšou funkciou Namsadang Nori, ktorej cieľom je pobaviť vidiecke publikum zhromaždené na pódiách pod holým nebom, je sprostredkovať dôležité spoločenské posolstvo. Maskový tanec a najmä čísla bábok boli jedným zo spôsobov, ako opísať útlak nižších vrstiev a žien v spoločnosti, v ktorej dominujú muži. Pomocou satirickej formy tieto ukážky poukazujú na problémy v mene jednotlivcov zbavených politického prejavu a zvyšovania povedomia o ideáloch rovnosti a slobody, čo je zdrojom podpory a povzbudenia pre chudobných.KOCIS Namsadang (6095541967).jpg
Daemokjang, tradičná drevená architektúra vedomosti a know-how

know-how týkajúceho sa tradičného remesla

Pojem „Daemokjang“ sa všeobecne vzťahuje na tradičnú kórejskú drevenú architektúru, najmä na remeselníkov, ktorí používajú tradičné drevárske postupy. Medzi činnosti týchto odborníkov patrí aj údržba, oprava a rekonštrukcia historických budov, od tradičných kórejských domov po monumentálne drevené paláce a chrámy. Daemokjang sa stará o celý stavebný proces vrátane plánovania, plánov a výstavby budov, ako aj o dohľad nad remeselníkmi pod ich velením. Drevené konštrukcie vytvorené Daemokjangom sa vyznačujú mäkkými líniami, jednoduchosťou a nedostatkom ornamentov - znakmi tradičnej kórejskej architektúry. Tradičné stavebné metódy si vyžadujú technické zručnosti na vypracovanie plánov budovy s prihliadnutím na jej veľkosť, umiestnenie a funkciu, ale aj estetické cítenie pri výbere dreva, ktoré sa použije ako stavebný materiál, rezu a veľkosti dreva, montáž a uzamykanie rôznych kusov dreva bez klincov podľa slávnej techniky, ktorá im umožňuje „odolávať tisíc rokom“. Know-how spoločnosti Daemokjang sa dedilo z generácie na generáciu; jeho zvládnutie si vyžaduje desaťročia školení a skúseností. Tým, že sa Daemokjang stará o obnovu monumentálnych budov pomocou tradičných techník, reinterpretuje krásu tradičnej architektúry pomocou svojej umeleckej tvorivosti a znovu ju vytvára pomocou technického know-how.Defaut.svg
Tkanie Mosi (jemné ramie) v regióne Hansan tradičné remesloMosi, jemná ramienka, tkajú ženy stredného veku v meste Hansan v provincii Južný Chungcheong v Kórejskej republike. Tento región ťaží z úrodnej pôdy a morských vetrov priaznivých pre rozvoj ramie. Tkanie ramieho plátna zahŕňa niekoľko etáp: je potrebné najmä rastliny zbierať, variť ich a bieliť, potom vlákno roztočiť a utkať do tradičného tkáčskeho stavu. Tkanina Ramie, ktorá je obzvlášť príjemná v horúcich letných mesiacoch, sa používa na výrobu rôznych odevov, ako sú slávnostné kostýmy a vojenské uniformy alebo smútočné odevy. Bielosť bieleného ramie, ako aj jeho kultivovanosť a jemnosť z neho robia ideálnu látku pre elegantné oblečenie aj pre bežného človeka. Tkanie Mosi je tradične rodinný podnik vedený ženami, v ktorom matky odovzdávajú techniky a svoje skúsenosti svojim dcéram alebo nevestám. Tradícia tiež udržuje väzby medzi členmi komunity, so susedmi, ktorí sa stretávajú a pracujú v konkrétnej časti mesta. V súčasnosti sa asi 500 ľudí v provincii venuje rôznym činnostiam tkania ramie.Defaut.svg
Taekkyeon, tradičné kórejské bojové umenie Múzických umení

vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru

Taekkyeon je tradičné kórejské bojové umenie založené na plynulých rytmických pohyboch, podobných tancu, ktoré umožňujú udrieť alebo zraziť súpera. Ladné pohyby skúseného lekára z Taekkyeonu sú skôr hladké a kruhové, než priame a tuhé, ale môžu vykazovať veľkú pružnosť a značnú silu. Nohy majú rovnako dôležitú úlohu ako ruky. Napriek hladkosti, ktorú produkuje, je Taekkyeon efektívnym bojovým umením, ktoré sa vyznačuje širokou škálou útokov a odrazov využívajúcich všetky možné bojové metódy. Učí tiež úvahu: nadaný odborník dokáže súpera rýchlo premôcť, ale skutočný majster vie, ako súpera odradiť bez toho, aby mu ublížil. Taekkyeon, ktorý je súčasťou sezónnych poľnohospodárskych tradícií, slúži na uľahčenie integrácie do komunity a ako šport prístupný všetkým hrá dôležitú úlohu pri podpore verejného zdravia. Taekkyeon je tiež každodennou praxou pre veľké množstvo ľudí. V súčasnosti existuje asi 50 uznávaných odborníkov a Kórejská asociácia taekkyeon hrá dôležitú úlohu pri prenose a propagácii tohto tradičného bojového umenia.Korean martial art-Taekkyeon-01.jpg
Jultagi, chôdza po lane Múzických umeníPrechádzka po lane je populárna forma zábavy vo väčšine krajín iba s akrobatickými schopnosťami. Tradičné kórejské umenie Jultagi vyniká tým, že je spojené s hudobným sprievodom a dialógom medzi lanom a klaunom na zemi. Jultagi sa koná vonku. Chodec po lane predvádza na lane rôzne akrobatické výkony s množstvom vtipov, napodobenín, piesní a tancov, zatiaľ čo klaunské vtipy a skupina hudobníkov to všetko sprevádzajú. Chodec po lane začína jednoduchými figúrkami, ktoré sa postupne stávajú akrobatickejšími a náročnejšími, a počas ukážky, ktorá môže trvať niekoľko hodín, použije okolo 40 techník. Dnes sú chodci po lane často pozývaní na miestne festivaly konané po celej krajine, najmä na jar a na jeseň. V súčasnosti v Kórei sa prenos umenia po lane uskutočňuje hlavne Združením na ochranu jultagi z Gyeonggi-do. Existujú dva typy školení: učňovské vzdelávanie od majstrov, ktorí pripravujú odborníkov a študentov, a verejné vzdelávanie, ktoré má rôzne formy, ako napríklad teoretické vzdelávanie, praktické kurzy a letné tábory.Korean Folk Village-Jultagi-Tightrope walking-01.jpg
Arirang, tradičná lyrická pieseň v Kórejskej republike ústne tradície a prejavy vrátane jazyka ako prostriedku nehmotného kultúrneho dedičstva

Múzických umení

Arirang je populárna forma kórejskej piesne a kolektívne príspevky bežných Kórejcov po celé generácie. Je to v podstate jednoduchá pieseň, ktorú tvorí refrén „Arirang, arirang, arariyo“ a dva jednoduché verše, ktoré sa líšia región od regiónu. Táto jednoduchá hudobná a literárna skladba, ktorá sa venuje rôznym univerzálnym témam, vyzýva k jednotnej improvizácii, napodobňovaniu a spevu, čo uľahčuje jej prijatie v rámci rôznych hudobných žánrov. Odborníci odhadujú celkový počet tradičných piesní nesúcich názov „Arirang“ na asi 3 600 variácií, ktoré patria k zhruba šesťdesiatim verziám. Veľkou cnosťou Arirang je jeho rešpekt k ľudskej tvorivosti, jeho sloboda prejavu a jeho empatia. Ktokoľvek môže vytvoriť nový text, ktorý prispeje k regionálnym, historickým a typologickým variáciám piesne a ku kultúrnej rozmanitosti. Arirang je kórejským národom všeobecne spievaný a milovaný. Skupina odborníkov na regionálne verzie, vrátane miestnych spoločenstiev, súkromných skupín a jednotlivcov, sa zároveň aktívne snaží propagovať popularizáciu a prenos zdôrazňovaním všeobecných a miestnych charakteristík jednotlivých verzií. Arirang je tiež populárnym predmetom a motívom v rôznych umeleckých prejavoch a médiách vrátane filmu, muzikálu, divadla, tanca a literatúry. Je to evokujúca hymna, ktorá má moc podporovať komunikáciu a jednotu medzi kórejskými obyvateľmi doma i v zahraničí.Defaut.svg
Gagokské cykly lyrických piesní sprevádzané orchestrom Múzických umeníGagok je žáner tradičnej kórejskej vokálnej hudby, ktorú spievajú muži a ženy za sprievodu malej orchestrálnej skupiny; spolu s niekoľkými ďalšími formami piesní predstavuje: jeongga alebo „dobrá pesnička“. Gagok, ktorý bol kedysi spájaný s vysokou spoločnosťou, je dnes veľmi populárnou hudbou po celej krajine. Zahŕňa dvadsaťšesť namchang, alebo piesne pre mužov a pätnásť ječang, alebo piesne pre ženy. The namchang sa vyznačujú svojimi silnými, hlbokými a zvučnými hlasmi, zatiaľ čo ječang sa vyznačujú prenikavými a štíhlymi hlasmi. Piesne Gagok sú komponované v tóne, ktorý je buď slávnostný a pokojný, alebo melancholický, v rytme 10 alebo 16 rytmov. Medzi tradičné orchestrálne nástroje patrí geomungo (šesťstrunová citara), daegeum (bambusová priečna flauta), gayageum (dvanásťstrunová citara) a piri (malý dychový nástroj s dvojitým tŕstím). Piesne Gagok si vysoko vážia pre svoju lyriku, harmóniu, rafinované melódie a vyhľadávanú hudobnú kompozíciu. Zvládnutie tejto piesne si vyžaduje veľa času a úsilia a koncerty si vyžadujú veľkú osobnú investíciu a kontrolu. Gagok uchovávajú a prenášajú v miestnych výcvikových strediskách dedičstva odborníci z praxe, ich komunity a špecializované združenia. Gagokovci hrali dôležitú úlohu pri formovaní kórejskej identity.Defaut.svg
Sokoliarstvo, živé ľudské dedičstvo spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalostiSokoliarstvo je tradičná činnosť ochrany a výcviku sokolov a iných dravcov, aby lovili zver v ich prirodzenom prostredí. Sokoliarstvo, ktoré sa pôvodne používalo na získavanie potravy, sa dnes identifikuje skôr s duchom kamarátstva a zdieľania ako s obživou. Vyskytuje sa hlavne pozdĺž migračných trás a koridorov a praktizujú ho amatéri a profesionáli všetkých vekových skupín, muži i ženy. Sokoliari si vytvárajú silný vzťah a duchovné puto so svojimi vtákmi; na chov, výcvik, výcvik a lietanie sokolov je potrebné silné zapojenie. Sokoliarstvo sa traduje ako kultúrna tradícia prostredníctvom rôznych prostriedkov, ako sú mentoring, vzdelávanie v rodine alebo formálnejšie školenie v kluboch. V horúcich krajinách sokoliari berú svoje deti do púšte a učia ich, ako vtáka ovládať a budovať si s ním vzťah dôvery. Aj keď sokoliari pochádzajú z najrôznejších prostredí, zdieľajú spoločné hodnoty, tradície a postupy vrátane metód výcviku vtákov a spôsobu starostlivosti o ne, použitého vybavenia a citového puta medzi sokoliarom a vtákom. Sokoliarstvo je základom širšieho kultúrneho dedičstva, ktoré zahŕňa tradičné kroje, jedlo, piesne, hudbu, poéziu a tance, všetky zvyky, ktoré vychovávajú komunity a kluby, ktoré ho praktizujú.Choensai eishin falconer.jpg
Nongak, hudobné skupiny, tanec a komunitné rituály z Kórejskej republiky Múzických umení

spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti

Nongak je populárne performatívne umenie pochádzajúce z komunitných obradov a sedliackych praktík. Stalo sa predstaviteľom kórejského umeleckého umenia kombinujúcim súbor perkusionistov (ktorí tiež niekedy hrajú na dychové nástroje), sprievody, tance, drámu a akrobatické schopnosti. Umelci z regiónu sú oblečení vo farebných kostýmoch; hrajú hudbu a tanec na komunitných podujatiach z rôznych dôvodov: zmierenie bohov, vyháňanie zlých duchov, modlitba za dobrú úrodu na jar, slávenie úrody na jesenných festivaloch a získavanie finančných prostriedkov na komunitné projekty. Existuje päť výrazných regionálnych štýlov nongaku, ktoré sú zvyčajne rozdelené do piatich kultúrnych centier. V rámci každého regiónu existujú rozdiely medzi jednotlivými dedinami, najmä pokiaľ ide o zloženie skupín, štýl, rytmus a kostýmy. Súčasťou tanca sú choreografické skupiny a stužkové tance. Herci v maskách a špeciálnom oblečení predvádzajú vtipné kúsky. Akrobacie obsahujú čínske tanierové akty a huncútstva, ktoré predvádzajú deti sediace na pleciach dospelých tanečníkov. Verejnosť sa oboznámi s nongakmi účasťou na prehliadkach a účasťou na nich; komunitné skupiny a vzdelávacie inštitúcie zohrávajú dôležitú úlohu pri výučbe a prenose rôznych zložiek. Nongak pomáha podporovať solidaritu a spoluprácu v rámci komunity a sprostredkovať pocit zdieľanej identity medzi členmi komunity.Korean music-Nongak-03.jpg
Kimjang, príprava a zdieľanie kimči v Kórejskej republike spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti

vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru

Kimchi je kórejský názov pre konzervovanú zeleninu dochucovanú korením a fermentovanými morskými plodmi. Je nevyhnutnou súčasťou kórejského jedla pre všetky spoločenské vrstvy a vo všetkých regiónoch. Kolektívna prax kimjangu opätovne potvrdzuje kórejskú identitu a poskytuje dobrú príležitosť na posilnenie rodinnej spolupráce. Kimjang tiež pripomína mnohým Kórejčanom, že ľudské spoločenstvá musia žiť v súlade s prírodou. Jeho príprava nasleduje po ročnom cykle. Na jar si domácnosti zaobstarajú krevety, sardely a ďalšie morské plody, ktoré vložia do slaného nálevu a fermentujú. V lete kupujú do soľanky morskú soľ. Koncom leta sušia červenú papriku a pomelú ich na prášok. Neskorá jeseň je obdobím kimjangu, kedy komunity spoločne pripravujú veľké množstvo kimchi a zdieľajú ich tak, aby mala každá domácnosť dostatok jedla na to, aby dokázala čeliť dlhej tuhej zime. Ženy v domácnosti sledujú predpoveď počasia, aby určili, kedy bude teplota optimálna na výrobu kimchi. Proces výmeny kimči medzi rodinami je príležitosťou zdieľať a hromadiť inovatívne techniky a nové nápady. Existujú regionálne rozdiely a špecifické metódy a prísady použité pri kimjangu sa považujú za dôležité rodinné dedičstvo, ktoré sa dedí najčastejšie od nevlastných matiek po novomanželské dcéry.Gimjang in Gaemi Village, 1 December 2012.jpg
Ťahané rituály a hry
Poznámka

Južná Kórea zdieľa tento postup s Kambodža, Filipíny, Vietnam.

spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti

vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru

Les rituels et jeux de tir à la corde dans les cultures rizicoles d’Asie de l’Est et du Sud-Est sont pratiqués au sein des communautés pour assurer des récoltes abondantes et la prospérité. Ils favorisent la solidarité sociale, le divertissement et marquent le commencement d’un nouveau cycle agricole. De nombreux rituels et jeux ont aussi une profonde signification religieuse. La plupart des variantes comprennent deux équipes, chacune tenant l’extrémité d’une corde en essayant de la tirer de l’autre côté. La nature intentionnellement non compétitive de l’événement supprime l’accent sur la victoire ou la défaite, affirmant que ces traditions sont exécutées pour promouvoir le bien-être des communautés, et rappelant aux membres l’importance de la coopération. De nombreux jeux de tir à la corde portent les traces des rituels agricoles, symbolisant la force des éléments naturels tels que le soleil et la pluie tout en associant aussi des éléments mythologiques ou des rites de purification. Les rituels et jeux de tir à la corde sont souvent organisés devant la maison communale ou le sanctuaire du village, précédés de rites commémoratifs en hommage aux divinités locales. Les anciens du village jouent un rôle actif dans la conduite et l’organisation des plus jeunes et dans l’exécution des rituels d’accompagnement. Les rituels et jeux de tir à la corde servent également à renforcer l’unité et la solidarité ainsi que le sentiment d’appartenance et d’identité parmi les membres de la communauté.Hoatdongsv4.JPG

Registre des meilleures pratiques de sauvegarde

La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.

Liste de sauvegarde d'urgence

La Corée du Sud n'a pas de pratique inscrite sur la liste de sauvegarde d'urgence.

Logo représentant 1 étoile or et 2 étoiles grises
Ces conseils de voyage sont utilisable . Ils présentent les principaux aspects du sujet. Si une personne aventureuse pourrait utiliser cet article, il nécessite cependant d'être complété. Lancez-vous et améliorez-le !
Liste complète des autres articles du thème : Patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO