Tento článok skúma hudba, múzických umení, kultúrne umenie, bojové umeniaa výtvarné umenie z Japonsko.
Predmoderné Japonsko mala veľmi odlišnú kultúru až do polovice 19. storočia, keď sa stala prvou nezápadnou krajinou, ktorá sa industrializovala. V súčasnom Japonsku žije tradičné umenie spolu so súčasnou popkultúrou.
Hudba
Hudba (音 楽 ongaku) sa oslavuje v Japonsku - nielen v tradičných formách hudby, ale vo všetkých štýloch. Je bežné nájsť krátke zvonenie a príjemné melodické melódie aj za najbežnejších okolností: na nástupišti na vlakových staniciach, od domácich spotrebičov, vo výťahu a inde. Inokedy si však môžete zúfalo želať tichý odpočinok od nekonečných opakujúcich sa melódií hraných v mnohých obchodoch alebo od kakofónie priľahlých obchodov, ktoré hrajú navzájom.
Vystavenie hudbe v Japonsku prichádza skoro a často s povinným hudobným vzdelávaním na základnej a strednej škole (nehovoriac o rutine stanovenej školskými zvonmi, ktoré univerzálne hrajú Westminsterské zvonkohry). Zbory a orchestre sú veľmi cenené pre jednotu skupiny, ktorú stelesňujú, a nie je nezvyčajné začať pracovný deň tým, že každý bude spievať firemnú pieseň.
Tradičné
Tradičná japonská hudba (邦 楽 hōgaku) používa rôzne nástroje, z ktorých mnohé pochádzajú z Číny, ale po zavedení do Japonska sa vyvinuli do jedinečných foriem. Najbežnejšie nástroje sú
- the shamisen (三味 線) - trojstrunový vybraný alebo trhaný nástroj, ktorý je v niektorých ohľadoch podobný banju
- the šakuhači (尺八) - bambusová flauta
- the koto (箏) - 13-strunová citara (ako cimbal), považovaná za národný nástroj Japonska
Taiko (太 鼓) sú Japonské bubny. Bubny Taiko sú v Japonsku jedinečné a ich veľkosť sa pohybuje od malých ručných bubnov až po obrovské stacionárne bubny 1,8 metra (71 palcov). Taiko označuje tiež samotné predstavenie; na tieto fyzicky náročné nástroje sa dá hrať sólo alebo v a kumi-daiko súboru a sú veľmi časté na festivaloch. (V japončine taiko znamená iba „bubon“, ale zvyčajne sa chápe ako „japonské bubny“, ako to býva vo zvyšku sveta. Volal by sa westernový bubon doramu setto, doramu kittoalebo doramusu.)
The šo (笙) je japonský nástroj z rákosia, v ktorom je trstina na konci každej zo 17 bambusových fajok. Jeho predok, sheng, prišiel do Japonska počas dynastie Tchang. Jeho osobitý zvuk a charakteristické disonančné harmónie môžete počuť v gagaku a na tradičných šintoistických svadbách, ktoré sa konajú v ktorejkoľvek z mnohých šintoistických svätýň po celej krajine. Očakávajte, že budete počuť dlhé noty a akordy. Jeho zvuk vám môže trochu pripomínať gajdy, ale rozdiel si všimnete.
Tradičnú japonskú hudbu možno rozdeliť do niekoľkých kategórií. Gagaku (雅 楽) je inštrumentálna alebo vokálna hudba a tanec, ktorá sa hrala pre cisársky dvor. Hudba využíva niekoľko foriem japonského divadla. Joruri (浄 瑠 璃) je naratívna hudba pomocou shamisena min'yo (民 謡) je ľudová hudba, ako napríklad pracovné piesne, náboženské piesne a piesne pre deti.
Okrem tradičnej japonskej hudby sa tieto nástroje často nepoužívajú a tie temnejšie pomaly vymierajú. Niekoľko populárnych umelcov však má rád Yoshida Brothers a Rin ' skombinovali tradičné nástroje s modernými západnými hudobnými štýlmi.
Jednou z najpopulárnejších skupín predstavenia taiko je Kodo. Sídli v Niigata a často tam vystupujú, ale konajú celoštátne. Ich harmonogram je k dispozícii na ich webovej stránke spolu s tým, ako si kúpiť vstupenky na konkrétne udalosti.
Západná hudba
Západná klasická hudba (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) je v Japonsku obľúbený u ľudí všetkých vekových skupín; aj keď to nie je každodenné počúvanie, určite je populárnejšie ako v mnohých západných krajinách. Existuje 1 600 profesionálnych a amatérskych orchestrov (オ ー ケ ス ト ラ ōkesutora) v Japonsku; Tokio je domovom takmer polovice z nich, vrátane osem profesionálne orchestre na plný úväzok. Existuje tiež viac ako 10 000 zborov (合唱 plynovo, コ ー ラ ス kōrasu alebo ク ワ イ ア kuwaia); the Japonské zborové združenie má viac informácií vrátane rozsiahleho zoznamu nadchádzajúce koncerty (k dispozícii iba v japončine). Koncertné šaty sú neformálne, s výnimkou podnikateľov prichádzajúcich priamo z práce.
S príchodom západnej popovej hudby v 20. storočí si Japonsko vytvorilo svoje vlastné jedinečné formy popovej hudby. Tieto do značnej miery vymreli okrem enka (演 歌), sentimentálne balady v západných popových štýloch komponované tak, aby pripomínali tradičnú japonskú hudbu, zvyčajne spievané v prehnanom emotívnom štýle. Enkaje tiež na ústupe; často to spievajú starší ľudia na karaoke, ale len zriedka sa nájde mladý človek, ktorý to baví. Mimo Japonska, enka mal obrovský vplyv Taiwanský popu, ktorý si naďalej užívajú Taiwanci všetkých vekových skupín. Žánre vytvorené v 80. rokoch, ako napríklad mestský pop, sa od roku 2010 tešia medzinárodnému obrodeniu. Mnohé piesne sa používajú v remixoch alebo sa jednoducho tešia tak, ako sú, napríklad „Love Love“ od Mariya Takeuchi (ktorá sa na YouTube stala tak populárnou, že získala oficiálne hudobné video 35 rokov po vydaní piesne).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) je v Japonsku veľmi populárny od 30. rokov 20. storočia, s výnimkou krátkej medzery počas druhej svetovej vojny. Často existujú nahrávky iba z Japonska, ktoré v iných krajinách nenájdete. Jazzové kaviarne sú bežným spôsobom počúvania jazzu. Pred niekoľkými desaťročiami väčšina jazzových kaviarní zakázala rozprávanie a očakávala iba vážne potešenie z hudby, dnes je však väčšina jazzových kaviarní uvoľnenejšia a menej obmedzujúca.
Popová hudba
Najpopulárnejším druhom hudby v Japonsku je dnes samozrejme populárna hudba. J-pop a J-rock zaplavujú étery a niekedy sú dokonca medzinárodne populárne: L'Arc ~ en ~ Ciel a X Japan hrajú vypredané koncerty v Madison Square Garden, zatiaľ čo obal koncertu „Woo Hoo“ z 5.6.7.8 si našiel cestu na UK Singles Chart po použití v Kill Bill: Zväzok 1 a pomerne veľa televíznych reklám. Punk, heavy metal, hip hop, elektronika a mnoho ďalších žánrov nájdu svoje miesto aj v Japonsku.
Samotný J-pop je najčastejšie spájaný s modly (ア イ ド ル aidoru), mladé hudobné hviezdy vyrábané talentovými agentúrami. Zvyčajne sa predávajú ako „začínajúci“ umelci a majú vzdelanie (niekedy aj roky) v speve, herectve, tanci a modelingu, hoci niektorí debutujú ako amatéri s malým tréningom. Pre mnohých ľudí nie je najväčšou príťažlivosťou idolu hudba (ktorá je zvyčajne písaná duchmi, aby sa opakovala a bola chytľavá), ale skôr ich status „dievčaťa / chlapca z rodného mesta, ktoré to urobilo veľkým“. To je posilnené častým verejným vystupovaním na stretnutiach a pozdravoch, ako aj kontroverznými zmluvami, ktoré modlám ponúkajú malú kontrolu nad ich súkromným životom, čo im často zakazuje randiť, aby si udržali ilúziu „dostupnosti“ pre svojich fanúšikov. Aj keď je veľmi populárna, väčšina idolov dosahuje iba krátku slávu s osamelým hitom alebo sa stáva slávnou iba na miestnej úrovni. Niekoľko idolových skupín sa však zmení na dlhotrvajúce akty so širokým lákadlom: SMAP a Morning Musume sú populárne už celé desaťročia a majú viac ako 50 najlepších 10 singlov každý, zatiaľ čo AKB48 sa vyšvihla na popredné priečky hitparád a stala sa najpredávanejšou ženskou skupinou v Japonsku a dokonca si vytvorila odnože aj v ďalších krajinách.
Koncerty v Japonsku
Koncerty (ラ イ ブ raibu„live“) je veľa, aj keď informácie sú často dostupné iba v japončine. Hudobné festivaly (ロ ッ ク ・ フ ェ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, skrátené na ロ ッ ク フ ェ ス rokku fesu alebo len フ ェ ス fesu) sú tiež populárne a priťahujú desaťtisíce ľudí. Rockový festival Fuji je najväčší japonský festival a v skutočnosti pokrýva mnoho žánrov. Festival Rock In Japan je najväčší festival, na ktorom môžu vystupovať iba japonskí umelci.
V závislosti na udalosti si budete môcť kúpiť vstupenky v samoobsluhách (pomocou číselného kódu na identifikáciu správneho koncertu), online, v obchodoch s hudobnými nosičmi alebo v rôznych obchodoch. predpredajové lotérie čo je zvyčajne miesto, kde veľké koncerty predávajú väčšinu svojich vstupeniek. (Niektorí predajcovia môžu vyžadovať, aby ste mali japonskú kreditnú kartu s japonskou fakturačnou adresou, takže možno budete musieť vyskúšať viac spôsobov, ako nájsť ten, ktorý môžete použiť. Nákup zo zámoria je ešte zložitejší, pretože všetky webové stránky s lístkami vyžadujú, aby ste sa zaregistrovali na serveri. japonské telefónne číslo pre textové správy a niekedy dokonca blokovanie iných ako japonských adries IP.) Vstupenky na denné vstupenky si môžete kúpiť na mieste konania akcie za predpokladu, že koncert nie je vypredaný, ale veľké podniky nemusia predávať lístky ani za dverami. . K dispozícii sú tiež lístky na ďalší predaj, ale veľké populárne koncerty môžu byť prísne pri kontrole, či sa vaše ID zhoduje s iniciálami kupujúceho vytlačenými na lístkoch; pred zakúpením letenky si overte, či k tomu nedošlo. Namiesto všeobecného vstupu môžu byť lístky na státie očíslované, aby sa diváci rozdelili do menších skupín, ktoré sú prijímané v poradí.
Japonskí fanúšikovia môžu byť rovnako fanatickí ako milovníci hudby inde. Oddaní sledujú svoje obľúbené kapely na turné a spolupracujú na získaní lístkov do prvého radu; možno strávili viac ako vy tým istým koncertom, takže nemusíte mať pocit, že si „zaslúžite“ dobré miesto len preto, že ste zaplatili za príchod zo zahraničia! Keď je na pláne viac kapiel a vám nezáleží na tom, ktorá hrá, japonskí fanúšikovia si myslia, že je prirodzené opustiť svoje miesto, aby si ostatní mohli vychutnať zblízka; zostať na svojom mieste, aby ste si ho mohli odložiť na neskôr, je neopatrný. Mnoho piesní má furitsuke, choreografické gestá rúk, ktoré dav predvádza spolu s hudbou, v dnešnej dobe často s vreckovými svetlami. Kapela môže vytvárať niektoré pohyby, ale väčšina je vytvorená organicky fanúšikmi (zvyčajne tými na tých sedadlách v prvom rade). Pohyby sú jedinečné pre každú skladbu, čo vytvára pôsobivý pohľad, keď zistíte, že sa ich celé publikum naučilo naspamäť; môžete skúsiť naučiť sa niekoľko pohybov pozorným sledovaním, alebo si len tak oddýchnuť a vychutnať si predstavenie.
Múzických umení
Najznámejšie druhy tradičného japonského múzického umenia - bunraku bábkové divadlo kabuki dráma a opera noh - vznikli a sú umiestnené v stredovekom alebo predmodernom Japonsku. Všetky obsahujú melodramatické dobové príbehy (známe japonskému publiku) o historických udalostiach, romantických alebo morálnych konfliktoch. Nenechajte sa vylúčiť textom a piesňami v štylizovanej starej japončine, pretože dôležitou súčasťou týchto umeleckých foriem je zložité vizuálne aspekty ich tradičných krojov a emočnej expresivity. Vo všetkých týchto dokumentoch budú mať divadelné plagáty prehľad o príbehu a niektoré divadlá poskytujú anglické preklady a komentáre prostredníctvom náhlavných súprav - jedným z nich je aj divadlo Kabuki-za v Ginze v Tokiu.
Napriek jazykovej bariére môžete nájsť aj moderné umenie komédia prístupnejšie - ako napr rakugo sóloví rozprávači a mimoriadne obľúbení manzai stand-up dua. Môžete tiež vyhľadať taishū engeki („pop theatre“), podobné, ale prístupnejšie ako tradičné umenie - alebo nájdete komédiu v západnom štýle v angličtine.
Divadlo
Bunraku (文 楽) je druh bábkového divadla. Traja herci - jeden v plnom zobrazení, ďalší dvaja skrytí v čiernych kuklách - poskytujú presnú kontrolu nad hlavou, rukami a nohami každej bábky. Bábky majú zhruba polovicu života a majú sofistikovanú mechaniku, ktorá je vlastná výrazom požadovaným pre každú postavu a ktoré umožňujú pohyb obočím, ústami, rukami alebo dokonca jednotlivými prstami. Jediný rozprávač spieva a hovorí o expozícii a všetkom dialógu v štylizovanej kadencii shamisen hranie improvizovaného sprievodu pre efekt. Vykonanie niektorých divadelných hier môže trvať celý deň, ale jednotlivé činy sú navrhnuté tak, aby stáli osamote, a tak sa dnes často hrajú alebo sledujú. Vstupenky na polovičné predstavenie sa pohybujú okolo 1 000 - 6 500 ¥; ak máte chuť na niečo trochu viac v životnej veľkosti, môžete nájsť aj tie najslávnejšie bunraku hry prenesené na javisko kabuki.
- 1 Národné divadlo Bunraku (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎) je populárny typ tradičnej tanečnej drámy, pričom hviezdy často dostávajú televízne alebo filmové úlohy. Kedysi bol na začiatku 17. storočia považovaný za typ predstavenia „s nízkym obočím“ pre nižšie triedy, postupom času sa z neho vyvinula vysoko dramatická a veľmi populárna forma divadla, ktorá sa dnes javí na javisku, s hrami o láska, strata a zakázaný románik zostávajú bežnými témami rozprávania. Je tiež známe svojim vizuálne dramatickým štýlom s prepracovanými scénickými scénami, nápadným líčením a nádhernými dobovými kostýmami, ktoré herci nosia. Vďaka mnohým hrám, ktoré sú staré niekoľko storočí, a mnohým kostýmom, ktoré sa od obdobia Edo nezmenili, je kabuki zážitkom na jednom mieste, ako vyzerala zábava v minulých storočiach.
Zatiaľ čo týmto príbehom sa hovorí v staršej japončine, kabuki rozpráva svoje príbehy aj prostredníctvom hercových prejavov, ich pohybov, tanečných čísel a hudby, ktorá hru sprevádza. Niektoré stupne kabuki obsahujú pôsobivé otočné súpravy a niektoré dokonca majú drôty, ktoré umožňujú hercom lietať nad publikom; ale každé pódium kabuki obsahuje a hanamichi pristávacia dráha, ktorá umožňuje hercom robiť dramatické vchody a východy cez uličku uprostred publika alebo padacie dvere ukryté v samotnej dráhe. Počas vrcholných chvíľ fanúšikov fanúšikovia povzbudzujú k obľúbeným hercom krikom ich umeleckých mien, ktoré sa v niektorých rodinách tradujú po celé storočia.
Po niekoľko storočí sa používali iba mužskí herci, pričom niektorí sa špecializovali na hranie ženských rolí, ale dnes niektoré miestne skupiny používajú ženské herečky. Pretože tradičné hry môžu trvať mnoho hodín, dnešné predstavenie môže obsahovať iba najdôležitejšie diela z hry (a napriek tomu môžu počas prestávky stále predávať bento krabicové obedy, ktoré sa majú jesť pri dlhších hrách). Niektoré hry sa hrajú iba zriedka, ako napr Akoya, ktorý vyžaduje, aby bol hlavný aktér zručným hudobníkom v troch rôznych nástrojoch - všetka hudba v kabuki sa hrá naživo, čo znamená, že si tieto predstavenia môžete vychutnať.
Vstupenky sa pohybujú okolo 4 000 - 20 000 JPY. Ak máte rozpočet, môžete si zaobstarať jednoaktovky (一幕 見 席 hitomaku-mi seki) za 800 - 2 000 ¥, existujú však obmedzenia: k dispozícii je iba obmedzený počet, predávajú sa iba osobne, budete musieť počkať v rade 30 minút až 2 hodiny a musíte sedieť alebo stáť úplne v zadnej časti divadla.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Čuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (10:00 - 18:00).
- 3 Shinbashi Enbujo (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Čuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-cho, Shijo-ōdori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, mesto Kjóto, Kjóto (Shijo-ōhashi higashi-zume, východný koniec mosta Shijo Ōhashi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Hakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokawabatamachi, Hakata-ku, Mesto Fukuoka, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Žiadne h (能 nie alebo 能 楽 nōgaku) je starší typ hudobnej drámy. Aj keď sa kostýmy môžu zdať povrchne podobné kabuki, noh je inak veľmi drsný; jeho minimalistická forma sa vyvinula súčasne s čajovým obradom a ikebana aranžovanie kvetín. Úprimne povedané, väčšine návštevníkov bude jeho plodná jemnosť pravdepodobne pripadať dosť nudná. Príbehy Noh často súvisia so snami alebo nadprirodzenými javmi, napríklad s duchom transformovaným do ľudskej podoby alebo s duchom historickej osobnosti, ktorá musí prežiť významný okamih svojho života. Hlavný herec má na sebe jednu z mnohých tradičných masiek, ktoré predstavujú duchov, božstvá, démonov alebo zvieratá, niekedy meniace masky, aby predviedli skok v príbehu (napríklad retrospektíva zo starej babizne do doby, keď boli krásnou mladou ženou). Hry sa vždy odohrávajú na identických holých pódiách bez takmer žiadnych rekvizít. Zvyčajne sa pomocou ručného ventilátora symbolizuje všetko, čo je potrebné. Skutočná nepreniknuteľnosť je však taká, že akcia je z veľkej časti hovoril o radšej než ukázať, používať texty založené na emóciách, ktoré sú v ešte staršej japonskej podobe ako bunraku alebo kabuki (ťažko pochopiteľné aj pre rodených hovorcov). Noh je niekedy označovaná ako „japonská opera“, aj keď má skôr blízko k skandovanej poézii než k skutočnému spevu. Tri drámy a flauta prerušujú drámu, malý refrén dodáva komentár a herec bude mať niekedy linky z pohľadu inej postavy alebo rozprávača, čo vytvára neprehľadný svetský zážitok. V modernej dobe inovátori používajú noh na „preloženie“ niektorých Shakespearových tragédií, starogréckych hier a iných klasických západných diel na divadelnú scénu noh.
Tradične sa noh hry hrali po piatich, ale dnes je bežnejšie mať dve alebo tri hry, ktoré budú sprevádzané jednou alebo dvoma kjógen (krátke stredné hry, pozri nižšie) a okolo Silvestra a iných zvláštnych príležitostí možno otvoriť pomocou okina, tanečná hra, ktorá je vlastne šintoistickým obradom; celkovo to bude okolo 2-3 hodín. Vstupenky sa pohybujú okolo 3 000-12 500 ¥.
Tradične sa používa ako prestávka medzi nohmi alebo počas nich, kjógen (狂言) pozostáva z krátkych (10 minút) prehraní. Ak sa používajú medzi hrami, sú to väčšinou komediálne parodie, ktoré často využívajú základné postavy, ako sú sluhovia a ich páni alebo farmár a jeho syn. Pri použití počas hry alebo pred ňou je scéna dramatická a slúži na zhrnutie a vysvetlenie deja príslušnej hry noh. Kjógen hry sú oveľa prístupnejšie ako noh alebo kabuki, pretože používajú skôr hovoriaci hlas a sú zvyčajne v ranom novoveku japončine, čo je pre moderných poslucháčov zrozumiteľnejšie (podobné ako v shakespearovskej angličtine). Mimo divadla noh, jedno pozoruhodné použitie kjógen je v Mibu kyogén (壬 生 狂言) v Kjóte, kde tri chrámy hrali komediálne hry, ktoré sa vyvinuli tak, aby masám poskytovali budhistické učenie. Konajú sa začiatkom februára (iba jedna hra zdarma) a na jar a na jeseň (1 000 ¥ vám umožní prístup ku všetkým piatim hrám).
Oveľa menej známa je taishū engeki (大衆 演劇), vágny výraz, ktorý znamená „divadlo pre masy“ alebo „populárne divadlo“. Zatiaľ čo sa na kabuki a noha začalo pozerať ako na charakteristické znaky japonského múzického umenia, taishū engeki je bratranec pre ľahkú zábavu. Povrchne je to podobné ako v kabuki, kde sú prepracované kostýmy z obdobia Edo a muži hrajú niektoré (ale nie všetky) ženské úlohy, ale melodráma je otočená úplne nahor. Predstavenia sa zvyčajne konajú na dve polovice: tou prvou je jednoduchá hra odohrávajúca sa v „ye olde Japan“, ktorá zvyčajne kombinuje dobové témy, romantické osobné príbehy a dramatické súboje s mečmi. Každé predstavenie je novou rozprávkou, pretože tieto hry aj sú nie skriptované, ale vymyslené od nuly počas rannej skúšky; jednoduché príbehy sú ľahko pochopiteľné aj bez prekladu, pričom dobrí chlapci očividne víťazia nad zlými. Druhá polovica nesúvisí s prvou a predstavuje hercov, ktorí hrajú väčšinou sólo a predvádzajú tradičné tance s modernými blikajúcimi pódiovými svetlami a hmlovými strojmi. Tieto prístupné relácie môžete nájsť, aby ste mali kultúrnu podobnosť s rôznymi predstaveniami, revue alebo dokonca pretiahnutím. Po krajine cestujú krupiéri a na javisku sa často objavujú deti a batoľatá hercov. Herci sú veľmi prístupní a predávajú tovar v uličkách počas prestávky a pozdravujú fanúšikov po skončení šou, zatiaľ čo fanúšikovia (väčšinou sú to ženy v strednom veku) oblievajú svojich obľúbených hercov listami a niekedy aj niekoľkými tancami v hodnote 10 000 jenov. Šou je oveľa lacnejšia ako kabuki alebo noh, okolo 2 000 ¥.
Komédia
Komédia v Japonsku sa výrazne líši od západného štýlu. Japonci sú veľmi citliví na vtipkovanie na úkor ostatných, takže stand-up komédia v západnom štýle nie je príliš častá. Väčšina japonských komédií sa spolieha na absurditu, nenasledovanie a prelomenie prísnych spoločenských očakávaní. Väčšina Japoncov tiež miluje slovné hračky a slovné hračky (駄 洒落 dajare), aj keď tieto môžu prekročiť hranicu a vyvolať stonanie oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ „starecké gagy / vtipy“, alebo inak povedané, „vtipy pre otca“). Neobťažujte sa pokusom o iróniu alebo sarkazmus; Japonci ich zriedka používajú a je pravdepodobné, že vaše vyjadrenie budú brať namiesto nich.
Najbežnejším a najznámejším typom stand-up comedy v Japonsku je manzai (漫 才). To zvyčajne zahŕňa dvoch účinkujúcich, trápiť (vtipný muž) a tsukkomi (priamy muž), podáva vtipy krkolomným tempom. Vtipy vychádzajú z trápiť nesprávna interpretácia riadkov alebo robenie slovných hračiek, provokácia tsukkomi do zúrivosti, kým sa často neoplatia fackovaním trápiť na hlave. Manzai je zvyčajne spájaný s Osakou a mnoho umelcov používajúcich manzai používa osacký prízvuk, ale diela manzai sú populárne po celej krajine.
Ďalším tradičným typom japonskej komédie je rakugo (落 語), komediálne rozprávanie. Osamelý umelec sedí na javisku a rozpráva dlhý a zvyčajne komplikovaný zábavný príbeh. Nikdy nevstávajú z seiza v kľaku, ale pomocou trikov sprostredkujte činnosti, ako je státie alebo chôdza. Príbeh vždy zahŕňa dialóg medzi dvoma alebo viacerými postavami, ktorý rozprávač rozpráva s hlasovými sklonmi a rečou tela. Rakugo sa prekladá veľmi dobre; niekoľko účinkujúcich urobilo kariéru v angličtine, ale väčšinou vystupujú na zvláštnych podujatiach ako druh kultúrnej výchovy a vo videách online. Napriek tomu budete pravdepodobne schopní nájsť predstavenie v angličtine, ktoré by ste mohli navštíviť.
Niekoľko skupín robí stand-up v západnom štýle a improvizuje v angličtine. Priťahujú medzinárodné publikum: zahraničných návštevníkov, expatov a dokonca veľa anglicky hovoriacich Japoncov. Medzi hlavné skupiny v Tokiu patria Piráti z Tokijského zálivu, Stand-Up Tokio a dlhotrvajúci obchod s komédiami v Tokiu. Medzi ďalšie skupiny patria ROR Comedy a Pirates of the Dotombori in Osaka, Comedy Fukuoka, NagoyaComedy a Sendai Comedy Club.
Kultúrne umenie
Gejša
Japonsko je známe gejša, aj keď sú Západom často nepochopení. V doslovnom preklade slovo gejša (芸 者) znamená „umelec“ alebo „remeselník“. Gejše sú zabávači, či už hľadáte piesne a tanec, spoločenské hry alebo len príjemnú spoločnosť a rozhovor. Početné blogy online kronikujú svet gejše v Kjóte a inde - mohli by ste byť prekvapení, koľko ich je roztrúsených po Japonsku!
Historicky sa toto povolanie zamieňalo za sexuálne práce, pričom niektoré gejše sa sexuálnym prácam venovali dobrovoľne alebo inak. Od vzniku profesie na začiatku 18. storočia sa však gejša právne odlišovala od kurtizán a sexuálnych pracovníčok (známych ako oiran a yūjo, v uvedenom poradí). Keď bola v 50. rokoch väčšina foriem sexuálnej práce postavená mimo zákon, gejša bola úplne nedotknutá, pričom sexuálna práca sa vždy považovala za niečo, čo je v rozpore s každodennou povahou gejšskej profesie. Dnes je sexuálna práca taká nie súčasť povolania gejša.
Cesta k získaniu gejše sa zvyčajne začína pred dospelosťou a začína sa ako učeň známy ako maiko (舞 子, lit. „tancujúce dievča“), alebo hangyoku (半 玉, „polodrahokam“) v Tokiu. Historicky dievčatá trénovali od dosť mladého veku, niekoľko rokov strávili iba pozorovaním, kým sa vôbec stali maiko; po zavedení vzdelávacích zákonov v 60. rokoch však väčšina gejše teraz začína trénovať vo svojich stredných až neskorých tínedžerských rokoch, pričom niektoré nové profesie začínajú ako gejša, ktoré sa považujú za príliš staré na to, aby sa začali pripravovať ako maiko. Bez ohľadu na to, či učili alebo nie, školenie trvá najmenej rok a môže trvať až päť rokov. Pokračuje roky, kým sa z neho stane praktizujúca gejša.
Učenie je náročné a je tu asi 50% miera predčasného ukončenia školskej dochádzky. Učni zvyčajne nosia farebné koncové kimono s dlhými výkyvnými rukávmi a ťažkou extravagantnosťou obi šerpy (také ťažké, že ich zväzujú silné mužské komody kimona, jediní muži priamo zapojení do gejšskej profesie). Tiež majú na tvári oblečený úplne biely make-up, známy ako oshiroiza každé oficiálne stretnutie, ktorého sa zúčastnia. Nosia prepracované účesy, ktoré sú tak časovo náročné na prípravu, že ich spravidla nechávajú týždeň - vrátane spánku, keď si vyžadujú použitie špeciálneho vyvýšeného vankúša.
Keď gejša dosiahnu status gejša, nosia špeciálne parochne známe ako katsura ktoré vyžadujú restyling oveľa menej často. Gejša tiež nosí viac tlmené kimono ako učni a pri nosení nosí menej ružovej červenej farby oshiroi ako to robia učni. Aj keď gejše tiež nosia koncové kimono, majú krátke rukávy; ako dospievajú, gejša nakoniec začne nosiť netradičné kimono na oficiálne zásnuby, zhruba v rovnakom čase, keď začnú nosiť svoje vlastné vlasy bez oshiroi na večierky. Aj keď môže byť maiko vizuálne nápadnejšia a veľa ľudí si myslí, že mladé ženy sú ideálnou gejšou, staršia gejša sú často najkvalifikovanejšie hostesky, umelci a umelci, ktorí sú schopní udržať si duchaplnú poctu u hostí vycvičených vďaka dlhoročným skúsenostiam.
Najímanie gejše
Tradičné podujatie s gejšou sa zvyčajne začína viacchodovým kurzom kaiseki jedlo a nápoje; keďže ide o formálnu záležitosť, mali by ste sa pravdepodobne vyhnúť ležérnemu oblečeniu. Má to však byť zábava a gejša si uplatnením svojho najväčšieho talentu udržaním a živý rozhovor ísť po celé jedlo. Potom zabezpečia zábavu hudba, tancujúci, a dokonca aj trochu svetla spoločenské hry ktoré sa často dajú hrať ako hry na pitie. Niekoľko jednoduchých príkladov je tora tora, ktorý hrá ako nožnice na papier, papier, ale s tigrom samurajom-tigrom a konpira fune fune, kde vy a partner robíte opakujúce sa pohyby v rytme a snažíte sa druhého hráča presvedčiť, aby urobil nesprávny pohyb.
Gejšu dnes podniky často využívajú na večierky a bankety. Tradične potrebujete úvod a súvislosti s prenájmom gejše, nehovoriac o 50 000 až 200 000 jenoch na hosťa. V dnešnej dobe sa veľa gejší vynakladá väčšie úsilie na zdieľanie svojich talentov na verejných vystúpeniach; možno budete môcť vidieť vystúpenie gejše už za 3 000 ¥ alebo zadarmo na festivale. Alebo pomocou nejakého prieskumu budete môcť rezervovať súkromný alebo polosúkromný večierok s gejšou (v niektorých prípadoch dokonca aj cez internet) v rozmedzí od 15 000 do 30 000 ¥ na osobu. Gejša sa takmer nestala cudzincom, ale v dnešnej dobe niektoré gejše hovoria po anglicky a s radosťou zabávajú aj nie japonských klientov.
Kjóto je domovom najstaršej a najznámejšej gejšskej komunity na svete; Tokio a Osaka mať tiež svoje vlastné. Ostatné mestá, ako napr Yamagata a Niigata, sú známe svojimi historicky prestížnymi spojeniami s gejšou, hoci scéna je dnes menej aktívna ako v minulých dňoch. Gejšu nájdete aj v mestách ako napr Atami (historicky známy svojim skutočne nehoráznym počtom gejše), Kanazawaa Nara, vymenovať zopár. Gejša mimo Kjóta a Tokia býva lacnejšia a menej exkluzívna na rezerváciu, aj keď v niektorých z prestížnejších gejšských štvrtí by ste nemali zľavniť rezerváciu gejše.
Špinavé gejše a henshin
Gejša a maiko sa vyskytujú v komunitách gejše po celom Japonsku známych ako hanamachi (花 町, lit. „kvetinové mesto“), alebo kagai (花街) v Kjóte. Každá komunita má svoje vlastné tradície a osobitý vzhľad; v niektorých prípadoch, napríklad v Kjóte, žije v meste až päť rôznych komunít gejše. Každá komunita sa skladá z niekoľkých gejšských domov (okiya), ktoré fungujú ako talentová agentúra. Každá gejša patrí k jednej, ktorá vybavuje ich rezervácie, školenia a v niektorých prípadoch dokonca poskytuje ich ubytovanie. Hanamachi ich má tiež veľa o-chaya; tieto „čajovne“ nie sú na čaj, ale sú to súkromné priestory na podujatia, kam chodia patróni zabávať sa gejšou.
V najväčších japonských mestách môže byť ľahké spoznať gejšu, ak sa pozriete do pravej časti mesta. To znamená, že mnoho ľudí, ktorých môžete vidieť na uliciach, nie sú v skutočnosti gejša alebo maiko, ale idú len na prechádzku v kostýme. Dnes existuje rýchlo sa rozvíjajúci priemysel henshin štúdiá, kde Japonci aj cudzinci platia zhruba 8 000–15 000 ¥ za to, aby boli „transformovaní“ asi za hodinu, s príplatkami za dizajnérske kimono alebo lepšie fotenia. (Muži by sa nemali cítiť vynechaní; štúdiá ponúkajú podobnú skúsenosť s obliekaním sa do úplného samurajského výstroja, doplneného skutočným mečom a čelenkou s vyholenou hlavou a chvostom.) Existuje niekoľko vizuálnych pokynov na rozlíšenie henshin pri pohľade bok po boku so skutočnou gejšou alebo maiko, pretože niektoré mestá vyžadujú, aby boli tí, ktorí idú von v kostýmoch, vizuálne nepresní, aby si ich nebolo možné pomýliť so skutočnou vecou. Najjednoduchší spôsob, ako to zistiť, je však skutočná gejša nemá čas postávať pri pózovaní pre fotografie. Sú zaneprázdnené ženy, ktoré pravdepodobne kráčajú k ďalšiemu termínu alebo lekcii, takže je najlepšie, aby ste ich neobťažovali; je to v rozpore s právnymi predpismi v Kjóte a inde sa dôrazne neodporúča.
Ak vás svrbenie fotí gejša a maiko, je pravdepodobné, že najviac henshin rád by som pózoval, ak sa opýtate - koniec koncov bude treba obliecť ulicu! Z výsledkov budete oveľa spokojnejší ako rozmazaná fotografia na diaľku urobená bez dovolenia alebo dokonca nelegálne, a ak to svojim priateľom nepoviete (alebo sa ich jednoducho nepýtate, či sú skutoční gejši), oni ' nebudem o nič múdrejší. Ak nechcete robiť svoje vlastné fotografie alebo chcete niečo, čo viete, že je autentickejšie, je v ňom mnoho vynikajúcich fotografov karyūkai (花柳 界 svet gejše, rozsvietený „svet kvetov a vŕb“), a môžete si kúpiť niektoré vynikajúce výtlačky a pohľadnice ich diel.
Kluby a bary
Kluby a bary v japonskom štýle sú v istom zmysle modernou záležitosťou, ktorá plní rovnakú úlohu ako gejša. Kluby hostesiek (キ ャ バ ク ラ kyaba-kura, skratka pre „kabaretný klub“), sú mierne riskantné operácie, pri ktorých platené hostesky poskytujú rozhovor, nalievajú si nápoje, zabávajú sa a do istej miery flirtujú so svojimi mužskými klientmi a za službu si účtujú poplatok 3 000 ¥ / hodinu. (Na a hostiteľský klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), role sa obracajú s mužskými hostiteľmi slúžiacimi ženským klientkám, zvyčajne s trochu otvorenejším flirtovaním.) Turisti sa pravdepodobne budú cítiť nemiestne a mnohí si ani nepripúšťajú neprijatých patrónov. Pamätajte však, že hostesky sú profesionálne flirtujúce, nie prostitútky a mnohé kluby hostesiek majú zákaz tém týkajúcich sa fyzickej intimity alebo sexuálnych konverzácií.
Podobnou inštitúciou je snack bar (ス ナ ッ ク sunakku). Tieto malé susedské bary zvyčajne prevádzkuje starnúca žena oslovovaná ako mama-san („Pani mama“); okrem toho, že podáva jedlo a obmedzený výber nápojov (často len pivo a whisky), je náhradnou matkou pre patrónov, s ktorými sa dá zhovárať, nechať si poradiť, alebo dokonca občas pokarhať. The mama-san a hŕstka ďalších servírok sú často bývalé hostesky, čo robí hranicu medzi nimi sunakku a kluby hostesiek trochu rozmazané (a veľa klubov hostesiek sa označuje za sunakku). Mnohé z nich sú potápačské bary plné štamgastov fajčenia cigariet; príležitostná návšteva cudzincov môže byť vítaná, ale ak neovládate japončinu, nepochybne vám nejaké odvolanie chýba.
Vzdialenejšia inkarnácia tej istej myšlienky je chyžné kaviarne (メ イ ド 喫茶 meido kissa alebo メ イ ド カ フ ェ meido kafe) a ďalšie cosplay reštaurácie. Stravovanie hlavne do otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 sado alebo čadó, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Existujú tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki jedlo. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Bojové umenia
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Historický ninja (alebo shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Džudo (柔道 júdo„Doslova jemným spôsobom“) sa zameriava na zápasenie a hádzanie a bolo prvým bojovým umením, ktoré sa stalo moderným olympijským športom. Po celej krajine existuje veľa škôl, v ktorých ju môžete študovať. Ak ste členom federácie džuda v ktorejkoľvek krajine, môžete sa zúčastniť školenia randori v Kodokan, ústredie celosvetovej komunity džuda.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh nie kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate dieťa (1984). Po celej krajine existujú školy, v ktorých môžete študovať rôzne štýly. Prvýkrát sa predstaví na olympijských hrách v roku 2020.
- Kendo (剣 道 kendó) je súťažný boj s mečom pomocou bambusových alebo drevených mečov, podobný šermu. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidó, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you môcť easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Výtvarné umenie
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Japončina kaligrafia (書 道 obuté), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of bento (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) a picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.