V tomto článku je uvedený zoznam postupy uvedené v Nehmotné kultúrne dedičstvo UNESCO v Chorvátsko.
rozumieť
Krajina má pätnásť postupov zahrnutých v „reprezentatívny zoznam nehmotného kultúrneho dedičstva Z UNESCO.
Prax je zahrnutá v „register najlepších postupov na ochranu kultúry „A prax na“zoznam núdzových záloh ».
Zoznamy
Reprezentatívny zoznam
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| 1 Spev a hudba pre dva hlasy v istrijskej škále | 2009 | Múzických umení | Na Istrijskom polostrove v západnom Chorvátsku chorvátske, istrijsko-rumunské a talianske komunity naďalej oživujú rôzne formy spevu a dvojhlasnej hudby v istrijskej mierke. Jeho charakteristikou je sila a mierne nazálny tón. Oba hlasy obsahujú variácie a improvizácie, ale pre záverečnú melódiu vždy vrcholia jednohlasne alebo od seba v oktáve. Typickými použitými hudobnými nástrojmi sú chalumeaux, sopele, používané v duetách, gajdách, flautách a lutne, tambura. Podľa konkrétnych metód bolo vytvorených niekoľko miestnych variantov. Napríklad v kanáte, ktorý je väčšinou interpretovaný chorvátskym obyvateľstvom, je druhý hlas často nahradený alebo zdvojený malým sopečným hlasom; v ďalšej široko používanej variácii zvanej tarankanje sa slová niekedy nahrádzajú charakteristickými slabikami (ta-na-na, ta-ra-ran atď.), ktoré majú napodobňovať zvuk flauty. Táto tradícia zostáva veľmi prítomná dnes, v každodennom živote a na festivaloch vrátane svadieb, komunitných a rodinných stretnutí a náboženských obradov. Jeho správcovia, ktorí zastupujú stovku spevákov, vynikajúcich hudobníkov a tucet remeselníkov, dostali teoretické a praktické vedomosti od svojich starších. V súčasnosti sú často združené do amatérskych folklórnych skupín z celého regiónu. | |
| 2 Sviatok svätého Blažeja, patróna Dubrovníka | 2009 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti Múzických umení vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Večer pred sviatkom svätého Blaisa v Dubrovníku, keď v ohrade mesta zaznejú plné sily zvony kostolov a do neba vtrhne biele holubice, emblémy mieru, sa veriaci zídu na uzdravenie hrdla rituál, ktorý ich ochráni pred chorobami. 3. februára, oficiálny sviatok svätca a mesta, vstupujú do mesta nositelia farských vlajok oblečení v ľudových krojoch a pripájajú sa k centrálnemu námestiu na vyvrcholenie slávnosti, procesie, na ktorej sa zúčastnia biskupi, veľvyslanci, zástupcovia občianskeho úrady, významné osobnosti a obyvatelia Dubrovníka. Festival stelesňuje ľudskú tvorivosť v mnohých aspektoch, od rituálov po ľudové piesne, scénické umenie a tradičné remeslá (najmä výroba strelných zbraní používaných na strieľanie. Počas slávností) podľa starodávnych postupov. Rituál, ktorý sa datuje okolo roku 1190, posilnil identifikáciu obyvateľov mesta Dubrovník s jeho patrónom svätým Blaisom. Postupom času sa Dubrovník a svet zmenili, takisto aj párty. Po inšpirácii svojimi myšlienkami a podľa svojich potrieb si každá generácia prispôsobuje rituál vykonaním určitých vlastných zmien. V deň svätého Blaisa spája Dubrovník nielen svojich obyvateľov, ale aj všetkých tých, ktorí ctia tradíciu a právo každého na slobodu a mier. |  |
| 3 Tradičná výroba drevených hračiek pre deti v Hrvatsko Zagorje | 2009 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Obyvatelia dedín, ktoré lemujú pútnickú cestu k svätyni Panny Márie zasvätenej Panne Márii Snežnej, Marija Bistrica v Hrvatsko Zagorje v severnom Chorvátsku, vyvinuli postup pre tradičnú výrobu drevených hračiek pre deti, ktorý sa odovzdáva z generácie na generáciu. Muži rodiny sa starajú o miestnu ťažbu potrebného dreva (mäkká vŕba, lipa, buk a javor), jeho následné vysušenie, orezanie, vyrezanie a vyrezanie pomocou tradičných nástrojov; ženy potom aplikujú ekologicky nezávadnú farbu na nakreslenie kvetinových alebo geometrických tvarov, ktoré dajú voľnosť ich fantázii. Píšťalky, kone, kočiare, nábytok pre bábiky, točiace sa tanečnice, prekážkové kone a vtáčie mobily, ktoré sa dnes vyrábajú, sú veľmi podobné tým, ktoré boli vyrobené pred viac ako storočím, hoci tam nikdy nie sú dve úplne identické hračky, pretože sú vyrobené ručne. Tieto hračky, ktoré sú veľmi populárne u miestnych obyvateľov aj turistov, sa predávajú počas farských slávností, na trhoch a v špecializovaných obchodoch po celom svete. Postupom času sa vyvinuli. K hračkám tradičnej formy, ako sú kone a vozíky, pribudli nové, ktoré predstavujú osobné automobily, nákladné vozidlá, lietadlá a vlaky a odrážajú prostredie, v ktorom dnes deti žijú. Detské hudobné nástroje, starostlivo doladené ich remeselníckymi výrobcami, sa naďalej používajú v hudobnom vzdelávaní detí na vidieku. |  |
| 4 Jarný sprievod Ljelje / Kraljice (alebo kráľovien) Gorjani | 2009 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * Múzických umení | Sprievod kráľovien, ktorý sa koná každú jar, tvoria mladé dievčatá z dediny Gorjani v regióne Slavónia na severovýchode Chorvátska. Desať mladých dievčat, ktoré majú na sebe mužské meče a klobúky, hrá na kraljevi (králi), zatiaľ čo päť ďalších mladých dievčat s hlavou korunovanou bielymi girlandami, ako mladé nevesty, hrá na kráľovné kraljice. V deň Turíc (kresťanských sviatkov) chodí sprievod od domu k domu, aby pred rodinami predstavil svoje piesne a tance. Zatiaľ čo králi predvádzajú svoj šabľový tanec, kráľovné komentujú každú figúru a sprevádzajú ich svojou piesňou. Potom prichádza veľký ľudový tanec, do ktorého sú pozvané rodiny, aby sa pripojili. Dievčatám v sprievode sa ponúka občerstvenie pred tým, ako vyrazia do iného domu. Na druhý deň sa sprievod vydá do neďalekého mesta alebo dediny, potom sa vráti a dokončí oslavy s jedným z mladých dievčat. Celá komunita vrátane základnej školy, kostola a mnohých rodín v obci prispieva k prípravám tohto sprievodu a ženy, ktoré sa na ňom zúčastnili, sú na neho hrdé. Aj keď presne nepoznáme význam a pôvod tohto rituálu, predstavuje pre obyvateľov Gorjani symbol ich dediny a ponúka príležitosť vyzdvihnúť krásu a eleganciu ich detí. |  |
| 5 Sprievod Za Krizen („Krížová cesta“) na ostrove Hvar | 2009 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * Múzických umení * ústne tradície a prejavy | Po svätej omši na Zelený štvrtok, ktorá predchádza kresťanským sviatkom Veľkej noci, nominuje každá zo šiestich dedín na dalmátskom ostrove Hvar v južnom Chorvátsku skupinu ľudí, ktorej pridelí návštevu ďalších piatich dedín. dvadsaťpäť kilometrov za osem hodín, kým sa vrátia do svojej pôvodnej dediny. Na čele každej skupiny tohto sprievodu Za Krizen („krížová cesta“) organizovaného spoločenstvami, nositeľ kríža, bosý alebo v ponožkách, kráča bez odpočinku. Bývalý člen jedného z rehoľných zborov je v súčasnosti vybraný zo zoznamu kandidátov, ktorí sú niekedy zaregistrovaní dvadsať rokov vopred; jeho veľmi vyhľadávané a rešpektované postavenie odráža jeho zbožnosť a rodinu. Za ním nasledujú dvaja priatelia nesúci svietnik a ďalší ľudia, ktorí držia sviečky a lampáše, päť zborových spevákov, ktorí spievajú Plačlivosť Panny Márie v rôznych fázach trasy, a veľa veriacich všetkých vekových skupín, Chorvátov a cudzincov, oblečených v alby rôznych náboženských kongregácií. Sprievod pozdraví kňaz z každej z ďalších piatich dedín, potom sa vráti do svojej dediny; nositeľ kríža dokončí posledných sto metrov kurzu behom, aby prijal požehnanie kňaza svojej dediny. Tento sprievod, ktorý je trvalým a neodcudziteľným prvkom náboženskej a kultúrnej identity ostrova Hvar, predstavuje jedinečné spojenie medzi spoločenstvami ostrova a s katolíckou komunitou vo svete. |  |
| 6 | 2009 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * ústne tradície a prejavy | Počas januárového karnevalu krúžkujú zvonári dedinami, ktoré sú rozmiestnené po kraji Kastav na severozápade Chorvátska. Oblečení v baraniciach a špeciálnych veľkých klobúkoch zdobených malými konárikmi vždyzelených stromov, opaskom zvonov okolo pása, sa prechádzajú v skupinách od dvoch do tridsiatich rokov a vykračujú za sprievodcom, ktorý nosí malý vždyzelený strom. Aby oživili svoju prechádzku, dajú si navzájom rytmické boky a pri chôdzi skákajú. Skupiny môžu zahŕňať aj divadelné postavy, napríklad vtipálskeho „medveďa“, ktorý pravidelne uniká kontrole svojich dvoch „strážcov“. Keď prídu do dediny, zvonári tvoria sústredné kruhy na námestí v dedine a zvonia, až kým im miestni neponúknu jedlo a príležitosť na odpočinok. Potom pokračujú v ceste. Na konci karnevalu sa vracajú do svojej dediny, zbierajú odpadky v každom dome a spaľujú ich. Na slávnosti sa zúčastňujú všetci prítomní. Každoročné karnevalové zvonenie, ktoré má rôzne variácie jedinečné pre každú dedinu, pomáha upevňovať väzby v komunite a je skvelým spôsobom, ako obnoviť priateľstvo medzi mestami v regióne a zároveň začleňovať nováčikov do tradičnej kultúry. |  |
| Čipkárstvo v Chorvátsku | 2009 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Najmenej tri odlišné čipkárske tradície stále žijú v Chorvátsku, hlavne v mestách Pag na pobreží Jadranského mora, Lepoglave na severe krajiny a Hvare na rovnomennom dalmatínskom ostrove. Pagská ihlová čipka bola pôvodne určená na cirkevné odevy, obrusy a ozdoby na odevy. Spočíva v zdobení pozadia v tvare pavučiny geometrickými vzormi. Dnes ju odovzdávajú staršie ženy v komunite, ktoré ponúkajú ročné stáže. Paličkovaná čipka z lepoglavy sa vyrába opletením nite navinutej na vretienkach; často sa z nej vyrábajú stuhy do krojov alebo sa predávajú na dedinských slávnostiach. Medzinárodný festival čipiek toto umenie každoročne oslavuje. Čipky z aloe vlákien vyrábajú v Chorvátsku iba benediktínske sestry z mesta Hvar. Tenké biele nite sú vyrobené z čerstvých listov aloe a tkané do sieťoviny alebo iného vzoru na lepenke. Takto vyrobené kúsky sú symbolom Hvaru. Každá odroda čipiek sa už dávno vyrába vidieckymi ženami ako zdroj dodatočného príjmu a zanechala stálu stopu v kultúre regiónu. Toto remeslo, ktoré vyrába dôležitú súčasť tradičného odevu, je samo o sebe svedectvom živej kultúrnej tradície. | |
| Umenie perníkov v severnom Chorvátsku | 2010 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Tradícia výroby perníkov začala v stredoveku v niektorých európskych kláštoroch a rozšírila sa do Chorvátska, kde sa stala umeleckou. Potravinári, ktorí vyrábali aj med a sviečky, pracovali v severnom Chorvátsku. Proces výroby perníkov vyžaduje zručnosť a rýchlosť. Recept je rovnaký pre všetkých výrobcov, ktorí pridávajú múku, cukor, vodu a sódu bikarbónu, ako aj potrebné korenie. Perník je tvarovaný do formičiek, pečený, sušený a maľovaný potravinárskou farbou. Každý remeselník zdobí perníky po svojom, často na ne nanáša obrázky, malé zrkadielka a červy alebo správy. Perník v tvare srdca je najbežnejším motívom a často sa pripravuje na svadby, ktoré zdobia mená novomanželov a dátum svadby. Každý chlieb s potravinami pracuje v určitej oblasti bez toho, aby zasahoval do chleba iného remeselníka. Umenie sa po celé storočia dedilo z generácie na generáciu, spočiatku na mužov, ale teraz na mužov aj ženy. Perník sa stal jedným z najznámejších symbolov chorvátskej identity. Potraviny sú dnes najdôležitejšími účastníkmi miestnych slávností, udalostí a zhromaždení, ktoré poskytujú miestnym obyvateľom pocit identity a kontinuity. |  |
| 7 Sinjska Alka, rytiersky turnaj v Sinj | 2010 | * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * Múzických umení * know-how týkajúce sa tradičného remesla * ústne tradície a prejavy | Sinjska Alka je rytiersky turnaj, ktorý sa odvtedy koná každý rok XVIIIe storočia v meste Sinj v regióne Cetinska krajina. Na zápase sú rytieri, ktorí spustili svojho koňa cválaním po jednej z hlavných ulíc mesta a zamerali kopijou na železný kruh zavesený na lane. Názov turnaja pochádza z alka alebo kruhu, slova, ktorého turecký pôvod odráža historické spolužitie a kultúrnu výmenu medzi týmito dvoma civilizáciami. Pravidlá turnaja kodifikované v nariadení z roku 1833 obhajujú etické hodnoty a fair play; zdôrazňujú dôležitosť účasti na živote komunity. Účastníci musia byť z rodín zo Sinju a regiónu Cetinska krajina. Celá komunita sa podieľa na výrobe, konzervovaní, reštaurovaní a rekonštrukcii zbraní, odevov a doplnkov s cieľom podporiť zachovanie tradície. S turnajom sú úzko spojené miestne náboženské praktiky, spoločenské stretnutia, rodinné návštevy a slávnosti v súkromí domova i vonku. Sinjska Alka je jediným dochovaným príkladom rytierstva starovekých stredovekých rytierov, ktoré sa pravidelne konalo v chorvátskych pobrežných mestách až do XIXe storočie XIX. storočie. Stal sa štandardom v miestnej histórii a prostriedkom na prenos kolektívnej pamäte z jednej generácie na druhú. |  |
| Cvičenie bećarac spevu a hudby z východného Chorvátska | 2011 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy | Hudba Bećarac je populárny žáner vo východnom Chorvátsku, ktorý má svoje korene v kultúrach Slavónie, Baranje a Syrmie. Komunikácia medzi tými, ktorí to praktizujú, je nevyhnutná: sólisti si vymieňajú svoje hlasové linky, snažia sa prekonať navzájom tým, že vymýšľajú, súťažia, kombinujú desaťzápasové verše a formujú melódiu, ktorú sprevádza skupina spevákov a hudobníkov. Sady tambury. Táto hudba, ktorá vyjadruje hodnoty komunity, tiež umožňuje spevákom vyjadrovať myšlienky a pocity, ktoré by mohli byť nemiestne, ak sú hovorené priamo alebo v iných kontextoch. Každý sólista formuje svoju pieseň podľa kontextu, pričom výkon trvá tak dlho, ako to umožňuje tvorivosť a energia spevákov. Sólisti by mali mať silný hlas a veľmi rozsiahly repertoár starých a nových dvojverší; musia byť zároveň nadaní, rýchli a šikovní pri ich výbere a kombinácii. Dnes je medzi nositeľmi tradície takmer toľko mužov ako žien. Hudba Bećarac je veľmi rozšírená v komunitách východného Chorvátska a naďalej je súčasťou živej praxe: buď v úplne neformálnom kontexte hudobnej praxe, alebo ako súčasť slávnostných udalostí a osláv súčasníkov. Existuje tiež veľa podtypov bećaracu, ktoré pridávajú k zvláštnostiam sólistov. Hudba Bećarac je preto mimoriadne živý a dynamický žáner, ktorý sa s každým predstavením znovu vytvára. |  |
| Nijemo Kolo, tichý guľatý tanec z dalmatínskeho vnútrozemia | 2011 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti | Nijemo Kolo vykonávajú spoločenstvá v dalmatínskom vnútrozemí v južnom Chorvátsku. Tancuje sa dookola, pričom tanečníci vedú svoje partnerky v sériách ráznych a spontánnych krokov, pričom tanečník verejne testuje schopnosti svojej partnerky, zdanlivo bez stanoveného pravidla. Kroky a čísla, často rázne a pôsobivé, závisia od nálady a túžby účastníkov. Charakteristickou črtou tohto tichého kruhového tanca je, že sa predvádza bez akejkoľvek hudby, hoci hudobné medzihry, vokálne alebo inštrumentálne, niekedy tanec predchádzajú alebo ho nasledujú. Nijemo Kolo sa tradične koná na karnevaloch, jarmokoch, sviatkoch a svadbách; je to spôsob, ako sa mladé ženy a mladí muži môžu stretnúť a spoznať sa. Rozdiely vo výkonnosti Nijema Kolo z jednej dediny do druhej sú tiež spôsobom, ako si miestni ľudia môžu poznačiť svoju identitu. Tanec sa dedí z generácie na generáciu, aj keď tento prenos sa čoraz viac deje prostredníctvom kultúrnych klubov, kde sú jeho pohyby štandardizované. Niektoré dediny v dalmatínskom vnútrozemí si však zachovali spontánny charakter krokov a figúr. V súčasnosti Nijemo Kolo väčšinou tancujú dedinské tanečné skupiny, ktoré účinkujú na miestnych, regionálnych alebo medzinárodných festivaloch a na miestnych prehliadkach, karnevaloch alebo na sviatok patróna farského kostola. |  |
| Klapa, pieseň pre niekoľko hlasov z Dalmácie, južného Chorvátska | 2012 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy | Klapácka pieseň je vokálnou tradíciou viacdielnej piesne z južných chorvátskych oblastí Dalmácie. Jeho hlavnými charakteristikami sú spev s niekoľkými hlasmi, homofónny a capella spev, ústna tradícia a jednoduchý spôsob hudby. Vedúcim každej skupiny spevákov je prvý tenor, za ktorým nasleduje niekoľko tenorov, barytónov a basov. Počas vystúpenia sa speváci držia navzájom za plecia v polkruhu. Skladbu zaháji prvý tenor, potom nasledujú ďalší. Hlavným cieľom je dosiahnuť čo najlepšiu fúziu hlasov. Technicky klapa speváci vyjadrujú svoju náladu otvoreným, hrdelným, nosovým, stredným hlasom a falzetom, zvyčajne vo vysokom rozsahu. Ďalším znakom klapy je schopnosť slobodne spievať bez písomného zápisu. Témy piesní klapa všeobecne evokujú lásku, životné situácie a životné prostredie. Držitelia a odborníci v odbore sú talentovaní nadšenci, ktorí zdedia tradíciu svojich predchodcov. Ich vek sa líši, veľa mladých spevákov stálo po boku ich starších. V prípade „tradičnej klapy“ sa vedomosti odovzdávajú ústne. „Party klapa“ je formálnejšie organizovaná skupina zameraná na vystúpenie a prezentáciu piesne. V „modernej klape“ získavajú mladí speváci svoje skúsenosti návštevou koncertov a počúvaním nahrávok. Miestne komunity vidia spev klapa ako hlavný znak ich hudobnej identity, v ktorom sa integruje rešpektovanie rozmanitosti, tvorivosti a komunikácie. |  |
| Stredomorská strava Poznámka Chorvátsko zdieľa tento postup s Cyprus„Španielsko, Grécko„Taliansko, Maroko a Portugalsko. | 2013 | * ústne tradície a prejavy * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * know-how týkajúce sa tradičného remesla | Stredomorská strava zahŕňa súbor zručností, vedomostí, rituálov, symbolov a tradícií, ktoré sa týkajú plodín, úrody, zberu, rybolovu, chovu, konzervovania, spracovania, varenia, a najmä spôsobu zdieľania stola a konzumácie jedla. Spoločné stravovanie je základom kultúrnej identity a kontinuity spoločenstiev v oblasti Stredozemného mora. Je to okamih sociálnej výmeny a komunikácie, potvrdenia a znovuobjavenia identity rodiny, skupiny alebo komunity. Stredomorská strava zdôrazňuje hodnoty pohostinnosti, dobrého susedstva, medzikultúrneho dialógu a tvorivosti a spôsobu života vedeného rešpektom k rozmanitosti. Zohráva dôležitú úlohu v kultúrnych priestoroch, na festivaloch a oslavách, pretože spája populácie všetkých vekových skupín, tried a podmienok. Zahŕňa remeselné umenie a výrobu predmetov na prepravu, konzervovanie a konzumáciu potravín vrátane keramického riadu a pohárov. Ženy zohrávajú zásadnú úlohu pri prenose know-how a znalostí o stredomorskej strave, pri ochrane techník, pri rešpektovaní sezónnych rytmov a sviatočných interpunkčných znamienok, ako aj pri prenose hodnôt živel pre nové generácie. Rovnako tak trhy hrajú kľúčovú úlohu ako priestor pre kultúru a prenos stredomorskej stravy v každodennom učení sa o výmene, vzájomnom rešpekte a zhode. |  |
| Umenie stavby zo suchého kameňa: know-how a techniky Poznámka Chorvátsko zdieľa tento postup s Cyprus, Grécko, Francúzsko„Taliansko„Španielsko, Slovinsko a Švajčiarsky. | 2018 | know-how týkajúceho sa tradičného remesla | Umenie stavby suchého kameňa je zručnosť spojená s budovaním kamenných štruktúr ukladaním kameňov na seba bez použitia iného materiálu, okrem suchej zeme. Štruktúry suchého kameňa sa nachádzajú vo väčšine vidieckych oblastí - väčšinou v kopcovitom teréne - vo vnútri aj mimo obývaných priestorov. Nechýbajú však v mestských oblastiach. Stabilitu konštrukcií zaisťuje starostlivý výber a umiestnenie kameňov. Štruktúry suchého kameňa formovali veľa a rozmanitú krajinu, čo umožnilo vývoj rôznych typov biotopov, poľnohospodárstva a chovu hospodárskych zvierat. Tieto štruktúry svedčia o metódach a postupoch používaných populáciami od praveku po modernú dobu pri organizovaní ich životných a pracovných priestorov optimalizáciou miestnych prírodných a ľudských zdrojov. Zohrávajú zásadnú úlohu pri predchádzaní zosuvom pôdy, povodniam a lavínam, v boji proti erózii a dezertifikácii pôdy, zlepšovaní biodiverzity a vytváraní vhodných mikroklimatických podmienok pre poľnohospodárstvo. Nositeľmi a praktikmi sú vidiecke komunity, v ktorých je prvok hlboko zakorenený, ako aj odborníci v stavebnom sektore. Suché kamenné konštrukcie sú vždy vyrobené v dokonalej harmónii s prostredím a technika predstavuje harmonický vzťah medzi človekom a prírodou. Prax sa prenáša hlavne prostredníctvom praktickej aplikácie prispôsobenej podmienkam špecifickým pre každé miesto. |  |
| 8 Međimurska popevka, tradičná ľudová pieseň z Medžimoria | 2018 | * Múzických umení * ústne tradície a prejavy | Tradične populárnu pieseň međimurska popevka z regiónu Medimimje v severozápadnom Chorvátsku predvádzali prevažne sólo ženy. V súčasnosti ju vykonávajú muži a ženy, samostatne alebo v skupinách, vokálne (jeden alebo viac hlasov), inštrumentálne alebo zmiešané, ako hudobný žáner ako taký alebo integrovaný do tanca. Texty piesní sú veľmi dôležité a umožňujú klasifikáciu popeviek podľa ich témy: napríklad láska, smútok a melanchólia, humor a náboženstvo. Najaktívnejšími nositeľmi sú najmä členovia kultúrnych a umeleckých spoločností a združení, ktoré sú v krajine veľmi staré, ale jednotliví speváci hrajú tiež zásadnú úlohu, pretože pre popevky sú typické individuálne interpretácie s nuansami. Element sa praktizuje v rôznych sociálnych kontextoch, samostatne alebo na rodinných stretnutiach, v komunitách alebo v práci, na náboženských oslavách a vystúpeniach v regióne i za jeho hranicami. Počas svojho života ľudia v Medjimurji počujú pri mnohých príležitostiach popevky a je im odporúčané zúčastňovať sa na predstaveniach. V súčasnosti je asi päťdesiat spevákov považovaných za majstrov v tomto umení, známych pre svoju schopnosť sprostredkovať klasické aspekty žánru a obohatiť ho svojimi osobnými prejavmi. Pri odovzdávaní tejto praxe mladším generáciám slúžia ženy často ako mentorky. | |
Register najlepších postupov ochrany
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| 9 Ekomúzeum Batana, komunitný projekt na ochranu živej kultúry mesta Rovinj / Rovign | 2016 | * know-how týkajúce sa tradičného remesla * Múzických umení * vedomosti a postupy týkajúce sa prírody a vesmíru * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy | Batana je typom tradičnej rybárskej lode z mesta Rovinj v Chorvátsku. Batana, ktorej výrobné metódy sa dedili po rodinách, bola dôležitá pre činnosť a dedičstvo mesta. Postupne zmizla s príchodom priemyselných modelov až do roku 2004, keď miestni nadšenci vytvorili združenie na ochranu tejto lode a súvisiacich postupov ( miestny dialekt a tradičné piesne). La Maison de la Batana, neziskové združenie, podporované samosprávou, Múzeom dedičstva mesta Rovinj, Centrom historického výskumu v Rovinji, talianskou komunitou v Rovinji a špecialistom na ekomuseológiu, vytvorilo Ecomusée de la Batana za účelom oboznámenia tohto člna s verejnosťou a poskytnutia školení o postupoch s ním spojených. Nachádza sa v ňom stála expozícia, ktorá ukazuje výrobu batán a rybárskeho vybavenia, ako aj rôzne vykonávané rybárske činnosti; organizuje workshopy o stavbe lodí, najmä pre staviteľov lodí; vydáva špecializované dokumenty; organizuje regaty a nabáda mladých ľudí k účasti; má lodenicu na stavbu a opravu lodí, po ktorej sa dnes konajú aj prehliadky so sprievodcom; a spolupracuje na národnej a medzinárodnej úrovni účasťou na festivaloch, regatách a okrúhlych stoloch s cieľom zdôrazniť úlohu batany v tradičných spoločenstvách námorníkov a prispieť k ochrane námorného dedičstva. |  |
Zoznam núdzových záloh
| Pohodlné | Rok | Doména | Popis | Kreslenie |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje spev | 2010 | * Múzických umení * spoločenské praktiky, rituály a slávnostné udalosti * ústne tradície a prejavy | Dvojdielnu pieseň Ojkanje, ktorá je rozšírená v chorvátskych oblastiach dalmátskeho vnútrozemia, hrajú dvaja alebo viacerí umelci (muži alebo ženy), ktorí používajú špeciálnu techniku tremola vychádzajúcu z hrdla. Spev trvá dovtedy, kým hlavný spevák dokáže zadržať dych. Melódie sú založené na obmedzených, väčšinou chromatických tónových rozsahoch a texty evokujú témy od lásky po spoločenské a politické problémy dneška. Za svoje prežitie vďačí Ojkanje spev organizovaným skupinám nositeľov miestnych tradícií, ktoré naďalej odovzdávajú svoje zručnosti a vedomosti reprezentovaním svojich dedín na festivaloch v Chorvátsku a na celom svete. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
